Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen laajassa kronologiassa vuoden 1913 "sotilaan", tunnetun Kazimir Malevichin työ on tärkeä paikka siirtymässä perinteisistä tekniikoista rohkeimpiin avant -gardeihin, jotka luonnehtivat utopiat ja esteettiset repäisykset. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen symbolisimmat supremaattiset teokset, paljastaa Malevichin huolet ja väsymättömän kokeellisen hengen vuosina ennen geometrisen abstraktion lopullista omaksumista.
Ensi silmäyksellä "sotilas" väittää tyylit ominaista; Kuubismin ja futurismin välinen fuusio, liikkeet, joita Malevich tutki kiihkeästi hänen uransa tässä vaiheessa. Havaitaan ihmishahmojen käyttö, jotka hajoavat tasaisissa ja päällekkäisissä geometrisissä muodoissa, muistaen Picasson ja Braquen kubistiset leikkaukset ja pirstoutumiset. Muotojen dynaamisuus ja futurismille tyypillinen liikkeen tunne tuovat kuitenkin mieleen taiteilijoiden, kuten Umberto Boccionin, teoksen. Tämä yhtymäkohta ilmenee selvästi kuvatilan koostumuksessa ja käytössä.
Soldier, kiistaton työn päähenkilö, on segmentoitu geometristen tilavuuksien ja kromaattisten tasojen sarjassa. Tämä geometrinen rakenne antaa hahmolle melkein robotti- ja mekaanisen ulkonäön, joka on yhdenmukainen ihmis-maquinarian futuristisen näkemyksen kanssa, samalla kun se toimi dehumanisoinnin ennakkoluuloina, joka tuo esiin suuren sodan. Vahvat viivat ja määriteltyjä muotoja antavat kuviolle mahtavan läsnäolon, vaikkakin pirstoutuneita. Punaisten, keltaisten ja sinisten päävärien käyttö yhdessä ocherin ja harmaan paletin kanssa aktivoi katsojan käsityksen ja korostaa sotilaan kehon eri osia, mikä antaa sille rytmisen ja jäsennellyn laadun.
Maalin tausta, vaikkakin vähemmän monimutkainen, ei ole lainkaan merkityksetön: vihreät ja ruskeat sävyt viittaavat luonnolliseen tai maayhteyteen, ehkä taistelukentään, vaikka se on abstrakti sen esityksessä. Tämä taustavalinta korostaa myös entistä enemmän päähahmoa, jonka dynaamisuus ja kromaattinen rohkeus näyttävät nousevan rauhallisemmasta ja hallitummasta ympäristöstä.
"Sotilas" -analyysissä Malevichin työn yhteydessä on otettava huomioon suuri muutos, jonka hänen taiteensa koki pian sen jälkeen. Vuonna 1915, vain kaksi vuotta tämän teoksen luomisen jälkeen, Malevich esittelisi manifestinsa ylimielisyydestä näyttelyllä "0.10" Petrogradissa, että "mustan taustan musta neliö" merkitsisi lopullista käännekohtaa. "Sotilas" voidaan sitten nähdä ratkaisevana askeleena tiellä tähän yksinkertaistamiseen ja abstraktin taiteen autonomiaan. Se on taiteilijan osoitus, joka etsii täysin uutta kieltä, visuaalinen metafora ajan monimutkaisuuksista ja jännitteistä.
Kazimir Malevich, jolla on vertaansa vailla oleva kyky matkustaa tyylien ja tekniikoiden välillä, tarjoaa meille "sotilaan" visuaalisen todistuksen muodollisesta ja käsitteellisestä tutkimuksestaan. Se on teos, joka ei vain toimi ikkunana sen luojan taiteelliselle kehitykselle, vaan myös kapseloi sukupolven huolenaiheet ja toiveet historiallisen muutoksen reunalla. Hänen voimansa on hänen kyvyssään yhdistää kokeellinen mielenkiintoisen kanssa aikomuksessaan edustaa hahmoa, joka on täynnä sotilaan merkitystä välittömien sosiaalisten ja poliittisten muutosten aikoina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.