Kuvaus
Vuonna 1911 toteutettu Pierre-Auguste Renoirin "sokerikulho) maalaus on teos, joka kapseloi tunnetun ranskalaisen taiteilijan, yhden impressionismin edeltäjistä. Tässä kappaleessa Renoir siirtyy arjen ja sitä ympäröivien esineiden tutkimiseen, toistuvan teeman työssään, vaikka tässä tapauksessa lähestymistavalla jokapäiväiseen elämään, josta tulee mietiskelyn kohde.
Koostumuksellisesta näkökulmasta maalaus osoittaa elementtien huolellisen sijoituksen. Keskellä sokerikulho on pääpaino, jota ympäröivät astiat ja muut välineet. Uudistava huomio antaa heijastuneen ja posliinin pinnoilla ja lasin pinnalla olevaan valoon. Pehmeät varjot ja kirkas valo yhdistyvät antamaan elämää elottomalle esineelle, mikä viittaa avaruuden ja edustettujen elementtien väliseen vuoropuheluun. Tämä valon kohtelu on impressionismin erottuva piirre, ja sen uusiminen käyttää sitä tässä kohtauksen kolmen ulottuvuuden ja herkkyyden parantamiseksi.
"Sugarroistissa" käytetyt värit ovat tyypillisiä poraustyylille, ja paletti, joka herättää lämmön ja tuntemuksen tunteen. Pehmeät ja elinvoimaiset sävyt, kuten kermaiset valkoiset ja sinisen ja vaaleanpunaisen hienovaraiset variaatiot, luo kodikas ilmapiiri. Tämä värivalinta, joka on ristiriidassa intensiivisimmän käytön kanssa, jota havaitaan sen muotokuvissa ja ihmishahmojen kohtauksissa, tekee esineestä, vaikkakin sen luonteensa triviaalia, tuntuu kohotetulta taidekategoriasta. Tämän työn kautta Renoir kutsuu katsojaa harkitsemaan kotimaisten elementtien yksinkertaisuutta ja löytämään kauneutta jokapäiväisessä elämässä.
On tärkeää korostaa, että "sokeri" on esitys ajan porvarillisesta elämäntavasta, joka kapseloi esineen estetiikan, myös heijastuksen materiaalikulttuurista. Päivittäisen elämän esineitä, kuten sokerikulho, on edustettuna melkein kunnioittavalla huomiolla, mikä korostaa päivittäisten rituaalien merkitystä perhe -elämässä. Tätä kappaletta voidaan nähdä todistuksena keskiluokan tullista Euroopassa 1900 -luvun alkupuolella, missä kotimaisten välineiden laatua pidettiin sekä merkkinä että kaivokäyttöisen elämän symbolina.
Uransa lopussa Renoir keskittyy enemmän kuolleiden esineiden ja luonnon esitykseen siirtyen pois hänen nuoruudessaan luonnehtivien lukujen monimutkaisista koostumuksista. Teokset, kuten "sokeri", paljastavat heidän teknisen taitonsa lisäksi myös muutoksen heidän taiteellisessa lähestymistapassaan intiimiin ja henkilökohtaisiin. Kun ihmishahmo strippaa, Renoir korostaa yksinkertaisen sijaitsevan kauneuden, kutsuen itse esineen ylittäneen mietiskelyn.
Toisin kuin muut impressionismin teokset, joihin usein liittyy sosiaalisen elämän vilske, "sokeri" erottuu sen hiljaisuudesta ja meditaatiosta. Tarkkaillessaan tätä maalausta katsoja saadaan eräänlaiseen taukoon, hetken pohdintaa pienistä asioista, jotka usein jäävät huomaamatta. Tämän työn avulla Renoir onnistuu vangitsemaan arjen olemuksen ja muuttamaan sen ihailun kohteeksi varmistaen sen paikkansa modernin taiteen maksussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.