Kuvaus
Lovis Corinthin "sokea Samson" teos, joka on maalattu vuonna 1912, on voimakas ja liikkuva esitys kuuluisasta raamatullisesta luonteesta, joka on haavoittuvuuden ja kärsimyksen tilassa. Corinth, erinomainen ekspressionismin edustaja ja 1900 -luvun saksalaisen taiteen keskushahmo, käyttää ominaistyyliään välittämään sekä tragedian että Samsonin voiman, josta hänen vihollisensa sokaisivat häntä superinhmanin voimansa.
Kirjailija käyttää monipuolista ja elävää värivalikoimaa luomalla vahvan kontrastin, joka korostaa kohteen dramatisointia. Tummat ja kauheat äänet ovat hallitsevia taustalla, mikä viittaa synkkään ja sortavaan ympäristöön, kun taas ihmishahmot, valaisevat ja energiset, ilmenevät tuntuvaa emotionaalista voimakkuutta. Tapa, jolla Corinth käyttää valoa ja varjoa, ei vain keskity huomiota Samsonin keskushahmoon, vaan myös korottaa kohtauksen omaksuvaa epätoivoa ja autioa.
Simson, joka on edustettuna ilmeisen kärsimyksen asennossa, on koostumuksen keskusakseli. Taiteilija vangitsee kehon lihasjännityksen tuskissaan herättäen sekä fyysisen että emotionaalisen menetyksen tunteen. Kehonhoito, joka on vääntynyt ja melkein murtunut, on linjassa ihmisen muodon ekspressionistisen etsinnän kanssa, joka kuvaa Korintin työtä. Tämä radikaali lähestymistapa ihmiskehoon on kirjoittajan erottuva sinetti, joka etsii yksinkertaisen realistisen esityksen ulkopuolelle, joka tulee maalaamiensa hahmojen emotionaaliseen tilaan.
Sen ympärillä on vihjeitä, jotka näyttävät todistavan sen tragediaa tarjoamalla kontekstin, joka vahvistaa Samsonin yksinäisyyttä. Vaikka ne eivät ole niin määritelty kuin päähenkilö, ne pidetään monimutkaisina, mikä viittaa yhteyteen kaatuneen sankarin kipuun. Tämä koostumuksen toissijaisten hahmojen käyttö ei vain vahvista emotionaalisia vaikutuksia, vaan myös herättää raamatullisen tarinan kollektiivisen historian ja kulttuuritausta.
Korintin kuvallinen toteutus erottuu hänen löysästä ja dynaamisesta siveltimen, joka on hänen tyylinsä perusta. Usein on katsottu, että Lovis -korintti saavuttaa tasapainon kuviollisen esityksen ja emotionaalisen vapautumisen välillä, jossa kukin rivi näyttää korostavan psykologisen kontekstin merkitystä pelkän todellisuuden suhteen. Tämä lähestymistapa asettaa sen muiden nykytaiteilijoiden linjaan, jotka myös muotoivat hahmoa ja ilmaisua taiteessa.
Samsonin tarina oli toistuva teema taidehistoriassa, ja monet aiemmat teokset ovat kohdenneet voimansa ja putoamisensa voimakkaasta barokkiveistosta renessanssimaalauksiin. Korinton tulkinta on kuitenkin ainutlaatuinen hänen emotionaalisessa ja nykyaikaisessa lähestymistapaansa, käyttämällä sokeuden symbolismia ihmisen haavoittuvuuden ja kärsimyksen kaikuina. Kun katsoja kohtaa teoksen, hän kutsuu itsensä pohtimaan paitsi Samsonin historiaa, myös omia sisäisiä kamppailujaan ja konfliktejaan, mikä tekee tästä maalauksesta todellisen esimerkin ekspressionistisesta taiteesta, joka ylittää ajan ja tilan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sokea Samson" on teos, joka kapseloi sekä hänen kertomuksensa draaman että lovis Corinthin teknisen hallinnan. Hänen erottuva tyylinsä ja kykynsä välittää ihmisen hauraus tekevät tästä maalauksesta paitsi todistuksen taiteilijan kykyjen, myös syvän kommentin ihmisen tilasta. Se on epäilemättä välttämätön pala ekspressionistisen taiteen ja emotionaalisen etsinnän kehitystä maalauksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.