Kuvaus
Gustave Moreau, ranskalaisen symbolismin tunnettu maalari, tarjoaa meille työssään "jälkeen - 1865", kankaalle, joka näyttää käärivän katsojat syvään itsetutkimuksen ja mysteerin transsiin. Tässä kappaleessa Moreau syrjäyttää kaiken mestaruutensa arvoituksellisten ilmakehien luomiseen ja mytologian fuusioon unenomaiseen. Tämä kuva, joka mittaa 29,8 x 20,8 cm ja joka ensi silmäyksellä näyttää yksinkertaiselta, on ladattu symbolismilla ja yksityiskohdilla, jotka osoittavat taiteilijan omistautumisen irrationaalisen ja mielikuvituksellisen tutkimuksen vuoksi.
Ensimmäinen asia, joka herättää huomiota tarkkailemalla "jälkeen - 1865", on naisen keskeinen hahmo, osittain alasti, makaa sängylle, asennossa, joka herättää sekä haavoittuvuuden että melankolisen seesteisyyden. Hänen ihonsa on vaalea ja on ristiriidassa ympäristön tummimpien ja tummimpien sävyjen kanssa, visuaalinen temppu, jota Moreau käytti taitavasti keskittämään katsojan huomion päähenkilöönsä. Naisella on poissa oleva, melkein eteerinen ilmaus, joka saa tarkkailijan kysymään valtion alkuperästä. Hänen kasvonsa ja asennossaan valtio on ehdotettu voimakkaan kokemuksen jälkeen, mikä lisää mysteerin ja juhlallisuuden maalaamista.
Huone, jossa hahmo kylpee, kylpee valojen ja varjojen pelissä, jota Moreau käsittelee taitoa. Hallitsevat sävyt ovat ruskeita, kultaisia ja tummanpunaisia, jotka luovat ilmapiirin, joka on täynnä lämpöä, mutta samaan aikaan sortavan rappeutumisen. Tämä värin käyttö on ominaista symbolismille, jossa kromaattinen ei vain tulkitsee, vaan myös tehostaa työn moraalista ja psykologista sisältöä. Maleaun yksityiskohtainen ja huolellinen siveltimen nähdään myös ympäristön koristeellisissa elementeissä: verhot, kankaat ja huonekalut, jotka lisäävät ripauksen ylellisyyttä ja autioa.
Kuvan tausta, jossa on yksityiskohtaiset elementit, kutsuu mietiskelyä ja analysointia. Gustave Moreau, vaikuttavat hänen tutkimuksensa École des Beaux-Artsissa ja hänen kiehtovuutensa kanssa mestarit Renessanssin ja klassisen taiteen perusteella Amalgamar tässä teoksessa on vahva emotionaalinen taakka, joka ilmaistaan piilotettujen symbolioiden ja vertaansa vailla olevan teknisen hallinnan avulla. Vaikka maalauksen nimenomainen kertomus voi tuntua epäselvältä, juuri tämä epäselvyys avaa ovet useisiin tulkintoihin ja resonansseihin.
On mielenkiintoista huomata, että "jälkeen - 1865" resonoi taiteilijan muiden nykyaikaisten teosten kanssa, kuten "Oedipus ja Sfinx" ja "Salome", joissa he myös tutkivat itsetutkimuksen, kärsimyksen ja traagisen kauneuden teemoja. Teos, vaikka se ei pääse tiukasti mytologiseen, seuraa Moreaun jalanjälkiä hänen taiteensa imeytymisessä voimakkaalla ilmapiirillä ylevästä ja salaperäisestä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Myöhemmin - 1865" on avain, joka ymmärtää Gustave Moreau, mestari Muuttamalla arkipäiväinen yleväksi, konkreettinen henkiseksi. Jokainen maalauksen yksityiskohta on kyllästetty sen erottuvan jalanjäljen kanssa, mikä osoittaa sen kykynsä kutoa monimutkaisia kertomuksia ilmeisesti yksinkertaisten kuvien avulla. Tämän työn tarkoituksena on kutsua katsojia introspektiiviselle matkalle, kyseenalaistamaan rajat todellisuuden ja fantasian, unen ja valppauden välillä, näkyvä ja piilotettu. Se on epäilemättä kaunopuheinen esitys Moreaun kyvystä muuttaa maalausta mystiseksi ja syvästi paljastavaksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.