Kuvaus
Claude Monetin "sininen oikaiseva vene" (1887) on kiehtova esimerkki sen impulssista upottamiseen luontoon ja jatkuviin kokeisiin valolla ja värillä. Lyhytaikaisen olemuksen herättäjä, tämä maalaus kapseloi tietyn hetken, joka näyttää värisevän elinvoiman kanssa, jonka vain Monet tiesi kuinka kaapata niin ylevä. Se maalaa kohtauksen, joka näyttää kulkevan turvallisen todellisuuden reunojen ja melkein unenomaisen tärinän välillä, jossa ympäristön rauhallisuus ilmenee ja samanaikaisesti muuttuu.
Teoksen koostumus keskittyy siniseen airon veneeseen, joka liikkuu varovasti kiteisen ja heijastavan veden pinnalla, jossa ilmenee sinisen ja vihreän vivahteita. Sinisen värin valinta on merkittävä paitsi siksi, että se on veneen sävy, vaan myös siksi, että se ulottuu koko vesirahastoon, jota Monet on käsitellyt poikkeuksellisella herkulla ja hallitsemisella. Sen kevyet iskut näyttävät vihjavan veden liikkeeseen, mikä viittaa siihen, että ilmeisestä hiljaisuudesta huolimatta on jatkuvaa valon dynaamista ja refleksiä, jotka haastavat katsojan tutkimaan oman käsityksensä ulkopuolella.
Monet, yksi impressionismin perustajista, korostaa tässä työssä hetken kestoa, luonnollisen valon lyhytaikaista, joka tanssii veden pinnalla. Kun pohditaan maalausta, on väistämätöntä tuntea rauhallisuuden tunne, joka tarkoittaa kaipausta elämän yksinkertaisista hetkistä. Vene itsessään on yksinäinen hahmo, josta tulee itsetutkimuksen symboli; Vaikka ihmisen hahmoja ei ole näkyviä, ihmisen läsnäolon osallistuminen on läsnä itse veneessä, mikä viittaa tauon hetkeen jokapäiväisessä elämässä. Tämän tyhjyyden avulla katsoja voi projisoida omat kokemuksensa ja mielikuvituksensa Intiimissä ja inspiroivalla elinympäristöllä, jonka Monet on luonut.
Koostumuksen reunat on määritelty hyvin maisemalla, joka, vaikka sitä vain ehdotetaan, tarjoaa kontekstin tunteen. Tämä on hämärtynyt tummassa ja sinisessä vihreässä paletissa, joka kehittää taivaan, joka puolestaan näyttää heijastavan vedessä, yhdistäen siten maan ja vesielementin hienovaraiseen värien ja muotojen tanssiin. Tapa, jolla Monet käyttää valoa heijastaa sen kehitystä taiteilijana, missä sitä ei enää rajoita realistinen esitys, mutta tutkii värin ilmaisua.
On mielenkiintoista huomata, että hänen mielenkiintonsa vaikutti Monetin työhön tänä aikana. Tämä lähestymistapa näkyy tavalla, jolla maalin vesi ei ole vain tausta, vaan se toimii keinona valon sieppaamiseksi, joka toimii taivaan peilinä. Löysien ja nopeiden harjakokojen, impressionistisen tyylin ominaisuuksien käyttö vahvistaa tätä ajatusta jatkuvasta liikkeestä ja muuntavuudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sininen airovene" pystytään paitsi visuaaliseksi esitykseksi, myös valon, veden ja yksinäisyyden meditaationa. Monet kutsuu mestarillisen tekniikansa ja syvän ymmärryksensä kautta jokaista katsojaa uppoutumaan maisemaan, joka, vaikka sen sijainnissa on erityinen, on universaali tunteiden herättämisessä. Tässä hyvin mitatussa yksityiskohdassa ja melkein musiikillisessa väri- ja valopelissä Monet vangitsee hetken, joka ylittää fyysisen, ja siitä tulee pysyvä perintö impressionismin kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.