Kuvaus
James McNeill Whistler tulee yhdeksännentoista vuosisadan taidetta panoraamassa, jonka teokset haastavat yleissopimukset ja omaksuvat estetiikan, joka yhdistää lyyrisen tarkkaan. "Sininen mekko" (1871) on yksi sen luomuksista, joka kapseloi täydellisesti tämän kaksinaisuuden ja paljastaa värinsä ja koostumuksensa kautta Whistlerin hallinnan muotokuvan esittämisessä.
Ensi silmäyksellä "Sininen mekko" on ilmeinen kromaattisesta aistillisuudesta ja kuvallisesta herkkyydestä. Työn aiheena, tyylikkääseen siniseen mekkoon kääritty naishahmo, on hienostumisen ja rauhallisuuden personifikaatio. Sininen, laajassa sävyvalikoimassaan hallitsee kangasta, ei vain käytä mallia, vaan toimii myös ilmakehän ja huumorin ilmaisevana välineenä. Tämän värin valinta, joka viktoriaanisen aikakauden aikana liittyi usein aateliseen ja rauhallisuuteen, kertoo meille Whistlerin kiinnostuksesta ylittää pelkkä esitys päästäkseen symbolisen ja emotionaalisen kentän kentälle.
Koostumus on yksinkertainen, mutta mestarillisesti tasapainossa. Kankaalle keskittynyt nainen näyttää seisovan ja hiukan kääntyneellä asenteella, mikä lisää dynaamisuutta kohtaukseen. Hänen asemansa on samaan aikaan arvoinen ja rento, mikä tuottaa visuaalisen jännityksen, joka pitää katsojan upotettuna mietiskelyyn. Tausta, tuntematon ja haja, on yhdistelmä pehmeitä sävyjä, jotka eivät häiritse päähenkilöä, vaan parantaa sitä, mikä antaa hänelle mahdollisuuden korostaa voimakkaasti.
On merkittävää huomata, kuinka Whistler käyttää valoa työssä. Valaistus näyttää tulevan pehmeästä pisteestä, levittäen homogeenisesti kuvalle ja luovat hienovaraisia varjoja, jotka lisäävät syvyyttä peittämättä maalauksen yleistä selkeyttä. Tämä diffuusi valaistustekniikka on Whistlerin ominaisuus ja vahvistaa sen aiheen melkein eteeristä luonnetta.
Itse malli, jonka nimen on spekuloinut useat tutkijat, vaikka lopullista yksimielisyyttä ei ole, muuttuu nimettömäksi museoksi, joka ylittää yksilöllisyyden. Tämä on tyypillistä Whistlerin teoksissa, jotka pyrkivät usein vangitsemaan olemuksen fyysisen muotokuvan ulkopuolella. "Sinisessä mekossa" tämä olemus välitetään pukeutumisen raittiuden ja hienostuneisuuden kautta, vastakohtana varovasti mallin norsunluun ihon ja sen tummien hiusten kanssa.
Whistler tunnetaan väsymättömästä harmonian ja symmetrian etsinnästä, joka johtuu hänen kiehtovuudestaan japanilaisesta taiteesta. Vaikka yhteys japanilaisten kanssa ei ole niin ilmeistä kuin hänen muissa hänen teoksissaan, mediatalous ja linjojen puhtaus heijastavat selvästi tätä kiinnostusta. Tapa, jolla Whistler välttää yksityiskohtien ylikuormituksen ja keskittyy välttämättömään, osoittaa hänen erityistä taiteellista lähestymistapaansa.
"Sinistä mekkoa" voidaan pitää sekä värin että muodon tutkimuksena, jossa kankaalla tulee Whistlerin edistämää taideteorian koekenttää, mikä viittaa siihen, että värien ja muotojen tulisi toimia sinfonian muistiinpanoina, jolloin luomalla globaali harmonia, joka vetoaa aisteihin ilmeisen ulkopuolella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sininen mekko" on teos, joka kapseloi Whistlerin etsimän täydellisen tasapainon muodon ja sisällön, värin ja kuvan välillä. Se ei ole vain muotokuva, vaan ikkuna esteettiseen visioon taiteilijalle, joka haastoi aikansa ja avasi uusia polkuja kuva -esityksessä. Tästä maalauksesta peräisin oleva rauhallisuus ja mysteeri tekevät siitä avainaseman ymmärtääkseen Whistlerin panosta hänen aikakautensa taiteeseen, joka on pysyvä todistus hänen neroudestaan ja innovaatiostaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.