Kuvaus
Ferdinand Hodler, joka on yksi 1900 -luvun alkupuolella tunnetuimmista sveitsiläisimmistä maalareista, kunnioitetaan sen erottuva ja runollinen lähestymistapa ihmisen maisemien ja hahmojen esittämiseen. Vuoden 1907 maalauksessaan "Silvaplanan lasku" Hodler esittelee teoksen, joka, vaikka ensi silmäyksellä se voi tuntua suhteellisen yksinkertaiselta koostumuksessaan, paljastaa merkittävän syvyyden ja huomattavan teknisen taiton tarkkailemalla sitä tarkemmin.
"Silvaplanan lasku" vangitsee emotionaalisen kohtauksen, jossa ihmishahmo sijaitsee kentällä, ylevän luonteen ympäristössä. Tämän työn toteuttaminen on uskollinen Hodlerin tyylille, joka usein nojautui alppimaisemien ja inhimillisten muotojen monumentaalisuuteen, jotka liittyvät liikkuvan kertomuksen. Maalauksen päähenkilö, joka näyttää pudonneen tai romahtavan, on rajattu tarkkuudella ja herkkyydellä, joka kehottaa meitä pohtimaan ihmisen haurautta ja sen suhdetta luontoon.
Teoksen koostumus on keskeinen ja symmetrinen, Hodlerin symbolismin erottuva sinetti, jonka teoksilla on usein muodollinen tasapaino, jolla pyritään välittämään harmoniaa ja järjestystä. Ensi silmäyksellä katsojan silmät houkuttelevat keskushahmoa, joka erottuu elävästä kontrastista maisemaa vastaan. Tämä värin vastakohtainen käyttö on tarkoituksellista ja tehokasta, ohjaamalla huomiomme maalin keskeisiin elementteihin.
Värillisesti Hodler soveltaa palettia, joka resonoi alppimaiseman luonnollisilla väreillä: kasvillisuuden vihreä, taivaan sininen ja vuorten harmaa, kaikki yhdistävät rauhallisen ilmakehän ja samalla salaperäisen . Luku kuuluu kenttään, joka ehdottaa pehmeyden ja kovuuden yhdistelmää, mikä heijastaa ehkä ihmisen tilaan liittyvää kaksinaisuutta. Hodlerin siveltimet ovat huolellisia ja hallittuja, jolloin jokainen kankaan elementti voi ylläpitää selkeyttä, joka antaa teokselle ajaton tunteen.
Huomattava osa "Silvaplanan laskua" on luonnonmaiseman tulkinta ei pelkkänä taustana, vaan aktiivisena osallistujana teoksen kertomuksessa. Hodler onnistui ylittämään perinteisen kuva -esityksen integroimalla symbolismiin, jossa luonnollinen ympäristö on täynnä syvempiä merkityksiä. Kuvan kaatuminen tässä ympäristössä viittaa dramaattiseen tapahtumaan, jolla on melkein mytologinen resonanssi.
Hodlerin teoksen yhteydessä "Silvaplanan lasku" on osa hänen Alppimaisema -ihmisen henkisyyttään symbolismin ja ilmaisun kautta. Kaikissa teoksissaan Hodler osoitti affiniteettia estetiikkaan, joka yhdisti koostumuksen muodollisen kurinalaisuuden sisällön emotionaalisuuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Silvaplanan lasku" on teos, joka kapseloi Ferdinand Hodlerin tyylisiä ja esteettisiä huolenaiheita, vaan myös sen syviä heijastuksia ihmisluonnosta ja luonnollisesta ympäristöstä. Hodler kutsuu ikonisen symmetriansa, ilmaisun värien ja emotionaalisen taakan ilmaisun käytön ja emotionaalisen taakan, joka kutsuu meidät pinnan ulkopuolelle, kohti olemisen syvimpiä syvennyksiä ja maailmaa, jossa asumme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.