Kuvaus
Albert Pinkham Ryderin teos "Sigfrido ja Rinin neitsyt" (1891) on yksi niistä teoksista, jotka kapseloivat romantiikan ja mytologian ydin ainutlaatuisen ja melkein unenomaisen vision kautta. Ryder, joka tunnetaan erottuvasta tyylistään, joka yhdistää symbolismin ja pre -rafaelismin vaikutuksen, tarjoaa tässä maalauksessa voimakkaan kertomuksen, joka herättää germaanisen legendan Sigfridon, joka, joka etsii joen pohjaan piilotettua kultaa, kohtaa kullan neitsyt Rin, eteeriset olennot, jotka edustavat sekä vetovoimaa että luonnollisen maailman piilotettuja vaaroja.
Maalaus, öljy kankaalle, on kyllästetty mystisellä ilmakehällä, joka saavutetaan käyttämällä rikas ja tumma paletti, joka vaihtelee syvästä vihreästä ja sinisestä, vastakohtana kirkkaisiin kultaisiin ja hopeaääniin, jotka rajaavat keskushahmot. Valosta tulee itse narratiivinen elementti, joka korostaa sekä Sigfridoa että neitsiä. Tämä valon ja varjopeli määrittelee vain koostumusta, vaan myös vahvistaa teoksen symbolismia: kunnianhimoisuuden ja viattomuuden välinen taistelu, ihmisen halun ja henkisen maailman varoitusten välillä.
Koostumuksen keskeisestä osasta löydämme Sigfridon, jota edustaa yritys ja päättäväinen asento, joka näyttää haastavan sekä katsojan että luonnon voimat. Hänen vankka ja lihaksikas hahmo on esitetty näkyvyyden paikassa käyttämällä väriä, joka antaa hänelle mahdollisuuden olla huippuosaamisesta hieman pimeästä ympäristöstä, jossa Rinin neitsyt nousevat vesistä, jota ympäröi pieni vaalea halo, joka korostaa hänen jumaluuttaan. Nämä olennot, joissa on pitkät hiukset ja hienovaraiset mekot, näyttävät edustavan yhteyttä ihmismaailman ja yliluonnollisen välisen yhteyden, mikä viittaa kohtaloon, joka on sekä houkutteleva että uhkaava.
Ryder tuo meidät lähemmäksi mytologisten taulukoiden modernia tulkintaa, joka on riisuttu kirjaimellisesta kertomuksesta, kutsuen katsojaa pohtimaan Sièclen loppua läpäisevän myyttien ja symbolien tulkintaa. Hänen tyylinsä, jolle on ominaista löysät siveltimet ja tekniikka, joka näytti olevan vaistomainen kuin suunniteltu, heijastaa hänen halua vangita kokemuksen ja tunteiden ohimenevän olemuksen pikemminkin kuin todellisuuden tiukkaa esitystä.
Lisäksi Ryderin luonnonlähestymistapa ja hänen dramatisointi antaa teokselle melkein elokuvan luonteen, jossa elementit yhdistetään liikkumisen ja sujuvuuden tunteen luomiseksi. Veden pinta on hienovaraisten refleksien kanssa myötävaikuttaa maalauksen dynaamisuuteen, josta tulee dualismin tunnus, joka ilmentää kertomusta: kauneus ja vaara, jota nämä neitsyt edustavat aikansa Euroopan mielikuvituksessa.
"Sigfridon ja Rinin neitsyt", Ryder, joka on aikanaan usein turmeltunut taiteilija, onnistuu tutkimaan kunnianhimoisen, luonnon ja kohtalon yleisiä teemoja, kutsuen vapaampaa ja subjektiivisempaa tulkintaa. Teos on viime kädessä visuaalinen meditaatio, jossa konkreettiset ja aineettomat ovat kietoutuneet toisiinsa, sieppaamalla ajan hengen, jolloin fyysisen todellisuuden ja halun väliset linjat olivat erityisen hajaantuneita ja ladattuja merkityksellä. Kun lopetamme tämän maalauksen, meitä kutsutaan paitsi pohtimaan mytologian hetkeä, myös pohtimaan pyrkimyksiä ja pelkoja, jotka lopulta määrittelevät meidät ihmisiksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.