Kuvaus
Claude Monetin "Sena in Rouen" -teos, joka on maalattu vuonna 1872, on esimerkki yhdestä impressionismin merkittävimmistä vaiheista, taiteellisesta liikkeestä, joka yritti vangita valoa ja ilmakehää maalauksen kautta. Tämä luomus on todistus paitsi Monetin hallitsemisesta, myös sen elintärkeästä suhteesta luontoon ja sen kaupunkiympäristöön, muuttaen maisemointi välineeksi visuaalisen havainnon tutkimiseksi.
Kun koostumus tutkitaan huolellisesti, ensimmäinen korostaa tapa, jolla Monet järjestää kankaan elementit. Näennäisesti yksinkertaisella rakenteella Sena -joki vie keskusosan ja ulottuu koko maalauksen ajan, suosimalla näkökulmaa, joka kutsuu katsojaa upottamaan kohtauksen. Seinen veistä tulee peili, joka heijastaa niitä ympäröivää maailmaa: pilvet, taivas ja veneet, jotka näyttävät kelluvan sen pinnalla. Tämä Monetin teokselle ominainen heijastamistekniikka luo sujuvuuden, liikkeen tunteen, joka on vangittu in situ lyhytaikaiselle hetkeksi.
Käytetty värivalikoima, lähinnä pehmeän sinisen, harmaan ja valkoisen ja kerman vivahteiden sävyissä, herättää sekä maiseman rauhallisuuden että taivaan kirkkauden. Monet käyttää mestarillisesti valon, vaihtaen sen voimakkuutta ja laatua ilmakehän muutoksilla, mikä johtaa vuoropuheluun kentän ja taivaan välillä. Löysät siveltimet, tyylin ominaisuudet, välittävät välittömän ja spontaanisuuden tunne, ikään kuin taiteilija olisi pyrkinyt vangitsemaan tarkan hetken ennen kuin hän katosi.
Työn hahmojen osalta tämä puuttuu huomattavasti. Monet päätti usein sivuuttaa ihmishahmojen sisällyttämisen, jolloin maisema ja luonnolliset elementit voivat puhua puolestaan. "Sena in Rouen" voidaan havaita joitain veneitä, jotka humanisoivat ympäristöä ja puolestaan ehdottaa päivittäistä elämää, vaikka nämä alukset ja niiden miehistö eivät ole työn pääpaino. Tämä avointa maisemaa kohti puolueellisuutta antaa katsojille mahdollisuuden kokea puhdas yhteys luontoon, uuvuttava kaipa vapautua itsensä nykyaikaisuuden ketjusta.
Toinen mielenkiintoinen osa "Sena in Rouenia" on sen suhde teoksisiin, jotka Monet loi samasta joesta ja samasta kaupungista. Tämä sarjamenetelmä on herättävä halulle tutkia valon ja ilmaston muunnelmia yhdessä paikassa. Monet kuvasi Senaa eri vuorokauden aikoina ja asemilla, harjoituksessa, josta tulee melkein tieteellinen sitoutuminen visuaaliseen havaintoon ja jota voidaan pitää edeltäjänä opiskeluajan taiteen aikana. Ranskan historian symbolinen kaupunki Rouenin valinta ei vain sen luonnonkauneuden lisäksi myös sen kulttuurisen merkityksen vuoksi antaa teokselle ylimääräisen merkityskerroksen.
Lopuksi "Sena in Rouen" lisää rikasa perinteitä maisemointitaiteessa. Aikaisemmat maalarit, kuten Turner ja Constable, tutkivat maisemaa transsendenttisena teemana, mutta Monet kuitenkin käyttää tätä lähestymistapaa sen jälkeen, integroimalla hänen ainutlaatuisen näkemyksensä impressionismista. Teos sekä muu tuotanto haastaa aikansa akateemisen taiteen yleissopimukset ja ennakoi uutta tapaa nähdä maailma, jossa henkilökohtainen kokemus ja käsitys ovat aitoja oppaita. Tässä mielessä "Sena in Rouen" ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös kutsu heijastamaan luonnon ohimenevää kauneutta ja sen loputtomia muutoksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.