Kuvaus
Vuonna 1916 maalattu Chaim Soutine "sellisti (Serevitsch)" -teos pystytetään kiehtovana esimerkkinä taiteilijan emotionaalisesta ja subjektiivisesta lähestymistavasta, joka edustaa hänen fauvista -tyyliään ja ekspressionismin vaikutuksia. Soutine, joka tunnetaan viskeraalisesta värin ja muodon käsittelystä, tarjoaa intensiivisen tulkinnan sellisti -hahmosta, josta tulee taiteilijan henkilökohtaisen ilmaisun ajoneuvo tässä teoksessa.
Kun maalausta tarkkaillaan, ensimmäinen ero, joka erottuu, on muusikon ainutlaatuinen esitys. Sellistin hahmo, pitkänomaisten ja vääristyneiden piirteiden kanssa, herättää jännityksen tunteen, joka näyttää vangitsevan taiteilijan taistelun ja ponnistelun toteuttaessaan hänen musiikkiaan. Muusikon asema, joka on kokenut instrumenttia, ehdottaa syvää yhteyttä ihmisen ja hänen taiteensa välillä, joka on toistuva teema Soutine -teoksessa, joka tutkii yksilön ja hänen intohimonsa välistä suhdetta. Mahdollisuuksien epätavallinen manipulointi, jossa raajat näyttävät pidentävän melkein liioiteltuja, vahvistaa tunteita, joita Soutine pyrkii välittämään, siirtyen pois perinteisestä esityksestä ja halata abstraktimpaa muotoa.
Värin käyttö tässä työssä on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Soutine käyttää palettia, joka vaihtelee tummien ja tyydyttyneiden sävyjen välillä, pääosin ruskeita ja vihreitä, kevyemmillä aksentteilla, jotka valaisevat kangasalueiden erimielisyyksiä. Tämä kromaattinen valinta ei vain luo melkein unenomaisen ympäristön, vaan myös vahvistaa syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunnetta, korostaen sellistin hahmoa avaruudessa, joka on määrittelemätön ja ympäröivä. Maalauksen yleinen ilmapiiri näyttää resonoivan muusikon tunteiden kanssa, ikään kuin jokainen väriviivaus olisi kyllästetty viulun äänen olemuksella tarjoamalla katsojalle melkein synteettisen kokemuksen.
Maalin tausta on yhtä merkittävä. Ympäristön abstraktio - väri, jota ei ole muodostettu tiettyyn ja määriteltyyn paikkaan - antaa sellistin hahmolle pysyä huomion pääpainoksi, samalla kun se herättää eristyksen tunne. Tätä näkökohtaa voidaan tulkita esityksenä luomiseen liittyvästä yksinäisyydestä.
Lisäksi "sellisti" on kirjoitettu laajempaan taiteellisen kokeilun yhteydessä Pariisissa 2000 -luvun alkupuolella, missä Soutine työskenteli muiden avant -Garde -taiteilijoiden kanssa, jotka yrittivät murtaa akateemisen taiteen yleissopimuksia. Hänen aikakautensa, mukaan lukien Picasso ja Fauvistit, kuten hän, olivat etääntyneet realistisesta esityksestä tutkiakseen ihmisen sisustusta tyylisten vääristymien ja värin emotionaalisen käytön kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sellisti (Serevitsch)" ei vain edustaa muusikkoa toiminnassa, vaan kapseloi syvän meditaation taiteellisesta ilmaisusta. Soutine saavuttaa vääristymisen, värin ja kirjekuoren ilmapiirin kautta kommunikoida taisteluun, joka seuraa taiteen mukana, ja tarjoaa katsojalle ikkunan sisäiselle maailmalle ja taiteilijoiden, jotka seurasivat häntä hänen etsinnässään Hänen työnsä on edelleen ihailun ja tutkimuksen aihe, joka on kestävä todistus taiteen kyvystä kaapata ihmisen kokemuksen monimutkaisuus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.