Kuvaus
Vuonna 1847 Realismin kehityksen keskushahmo Gustave Coubet menee itsensä ekspression maailmaan hänen työstään "sellisti -itse -portraiti". Tämä maalaus ei ole vain oman identiteettinsä tutkiminen, vaan se esitetään myös todistuksena aikansa taiteellisesta maisemasta ja maalauksen hallitsevien esteettisten arvojen uudelleenmääritystä. Työtä tarkkailemalla ensin erottuva asia on muusikon hahmo, joka sijaitsee kankaan keskellä, luomalla välittömän yhteyden katsojaan. Courbet haastaa itsekonfiguraatiossaan sellistinä tavanomaisia käsitteitä esityksestä. Luku on vangittu itsehavainto- ja keskittymisilmalla, joka kuolee syvän yhteysmomentin taiteen kanssa, ikään kuin selloa koskettaminen olisi oman identiteettinsä jatkoa.
Maalauksen koostumus on huomattava sen etuosaan ja rauhallisen tyylikkyyden suhteen. Courbet kuvaa itseään selloilla, instrumentilla, joka voidaan symboloi musikaalisuuden lisäksi taiteilijan herkkyyden ja emotionaalisuuden metafora. Taiteilijaa ympäröivä tumma tausta korostaa hänen hahmonsa, mikä viittaa läheisyyden ilmapiiriin, jonka avulla voimme tutkia Courbetin henkilökohtaista yhteyttä taiteeseen. Värivalikoima on runsaasti kauhistuttavia ja syviä sävyjä, mikä vahvistaa työssä aitouden ja ruumiillisuuden käsitettä. Tummat sävyt eivät ole vain sellistin valaistun hahmon taustana, vaan tarjoavat myös painovoiman ja juhlallisuuden tunteen esitykselle. Courbet käyttää löysää ja suoraa harjaustekniikkaa, joka on ominaista realismille, joka on ristiriidassa perusteellisimpien yksityiskohtien kanssa kuin monet heidän nykyaikaiset, jotka on hylätty romanttisemman idealisoinnin hyväksi.
Itseportraitin käyttö sinänsä on voimakas lausunto työsi yhteydessä. 1800 -luvun 40 -luvulla Selfportrait oli työkalu, jolla oli useita merkityksiä; Se antoi taiteilijoille mahdollisuuden tutkia heidän fyysisen ulkonäkönsä lisäksi myös heidän subjektiivisuuttaan ja paikkansa taidemaailmassa. Coubetin kuvasta löydät kaksinaisuuden: taiteilija ja mies, joka kutsuu meidät pohtimaan samalla teknistä hallintaa ja henkilökohtaista haavoittuvuuttaan. Tätä itseoportraattia voidaan pitää syvemmän virran edeltäjänä, joka tutkii taiteilijan suhdetta hänen työhönsä, etsinnän, joka ilmenee seuraavissa liikkeissä, kuten impressionismissa ja ekspressionismissa.
Courbet, joka tunnetaan hylkäämisestä idealisoinnista ja sitoutumisestaan arkielämän esitykseen, käyttää tätä itsevalikoimaa kuvaamaan sen kuvan lisäksi myös sen luonnetta ja emotionaalisia investointeja taiteelliseen käytäntöön. "Sellisti -itse -portraiti" tulee siten itsetietoisuuden ja heijastuksen väline, todistus uuden visuaalisen kielen etsinnästä, joka sisälsi henkilökohtaisen ja subjektiivisen kokemuksen olennaisena osana taiteellista ilmaisua. Aikana, jolloin taide keskittyi usein mytologisten tai historiallisten kysymysten esitykseen, Courbet haastaa yleissopimukset ja kohtaa meidät todellisen ja konkreettisen hahmon ja kehottaa katsojaa osallistumaan taiteellisen identiteetin ilmoitukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ on virstanpylväs paitsi itse Courbetin uralla, myös taiteen historiassa. "Sellisti - itse -portrait" on osoitus siirtymisestä modernismiin tutkimalla totuuden, subjektiivisuuden ja luontaisen yhteyden taiteilijan ja hänen taiteensa välillä. Se muistuttaa meitä jatkuvan aitouden etsimisestä maailmassa, joka riippuu usein tyyliteltyjen esittämisen ja luo itse tapauksen tuleville tutkimuksille maalauksen yhteydessä. Courbetin työ jatkaa resonointia, kutsuen meidät erottamaan taiteilijan lukumäärän lisäksi myös taiteen vaikutukset ihmisen kokemuksen ymmärtämiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.