Kuvaus
Rembrandt van Rijn -tuotannon taiteellisen tuotannon yhteydessä 1639: n omaportti on pystytetty paitsi oman kuvansa visuaalisena asiakirjana, myös syvän heijastuksena ihmisen tilasta ja identiteetin etsinnästä. Teos, joka on osa itse uransa sarjaa, vangitsee ajanjakson, jolloin taiteilija esittelee itsensä introspektiivisellä painovoimalla, joka osoittaa kasvonsa etukoostumuksessa, mutta täynnä emotionaalisia vivahteita.
Rembrandt -tekniikka, joka tunnetaan mestaruudestaan Chiaroscuron käytössä, ilmenee palpetomalla tavalla tässä maalauksessa, jossa valot ja varjot mallivat taiteilijan kasvot, korostaen hänen ilmaisunsa ja tarjoavat hänelle kolmen dimensionalisuuden, joka kutsuu katsojan vuoropuhelu vuoropuheluun hiljainen. Tämä työ on erityisen merkityksellinen vetoomuksessaan itsetutkimukseen; Rembrandt kuvaa levottomilla hiuksilla ja huomattavalla iholla välttäen idealisoidun kauneuden yleissopimuksia etsimään huolestuttavampaa ja ihmisen totuutta. Täällä värillä on ratkaiseva rooli, koska taiteilija onnistuu luomaan intiimin ilmapiirin, joka resonoi oman olemuksensa aitouden luomaan kauhistuttavista sävyistä ja hienovaraisista valon vivahteista koostuvan paletin kautta.
Koostumuksessa Rembrandt sijoitetaan pimeään ympäristöön, joka on ristiriidassa sen ihon kirkkauden ja huolellisesti suunnatun valaistuksen kanssa, joka korostaa sen kasvojen piirteitä. Tämä keskittyminen valoon ei vain korosta sen yksilöllisyyttä, vaan myös toistaa sen taiteellisen kehityksen tällä kaudella, jolloin itsensä tutkimisesta tulee keskeinen teema. Lisäksi tapa, jolla Light hiilee kasvojaan
On mielenkiintoista ajatella, että vuoden 1639 itse -ohjaaja suoritetaan elämänä aikana, jolloin Rembrandt kohtasi sekä menestystä että henkilökohtaisia että taloudellisia vaikeuksia. Siten, kun tarkkailemme hänen itselleen esittämistä, havaitsemme paitsi täytetyn taiteilijan, myös miehelle, jonka sisäinen taistelu ilmenee jokaisessa harja -alueella. Tämä kaksinkertainen itsensä aloittaminen ja haavoittuvuuspeli on resonoitu vuosisatojen ajan, joten taiteilija on edeltäjä muotokuvien psykologiselle lähestymistavalle, jossa katsoja ei vain tarkkaile, vaan tuntee myös olevan kutsuttu omiin itsetutkimuksiinsa.
Rembrandtin ominainen realistinen tyyli on myös tässä työssä, jossa sen aiheiden epätäydellisyyksien ja ihmiskunnan etsiminen - tässä tapauksessa itsessään - kääntää syvän yhteyden hollantilaiseen barokkiin. Monella tapaa 1639: n itseohjaus on suorassa keskustelussa muiden aikalaisten ja mestarit, kuten Caravaggio ja hänen dramaattinen valon kohtelu tai jopa oman sadon muotokuvien sarja, jossa yksilö ja universaali ovat kietoutuneet toisiinsa.
Itsekortraitin asettama haaste on havainnon ja todellisuuden välinen etäisyys; Rembrandt ei vain esittele itseään maalariksi, vaan hänen katseensa tuntuu myös peililtä, joka heijastaa itse ihmiskunnan kokemuksia. Tämän teoksen emotionaalinen ja tekninen syvyys tekee 1639: n itse -opinnasta elinvoimaisen todistuksen sen luojan hallitsemisesta ja sen väistämättömästä paikasta taiteen historiassa. Tämä muotokuva huipentuu työhön, joka ylittää pelkän maalauksen, tullakseen voimakkaana ajoneuvoksi itsensä ymmärtämiseen ja itsensä hyväksymiseen; Ehkä muistutus siitä, että ne, jotka pyrkivät tuntemaan toisensa, kohtaavat jatkuvasti sekä olemassaolomme valon että varjon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.