Kuvaus
Miljoonat ihmiset tunnustavat laajasti työn San Miguel de Rafaelin. Maalaus näyttää kuvan arkkienkeli Miguelista hänen ympärillään olevien demonien kanssa. Enkeli kantaa häntä kaksi -levyä ja halo, joka on kiinnitetty häneen, kun sitä ympäröivät helvetin syvyydet, tumma ja tylsä.
San Juanin (Apokalypse -kirja) apokalypsissä arkkienkeli Michael, joka on voittanut kapinallisten enkelit, tappaa lohikäärmeen, pahan allegoorisen inkarnaation ja heittää sen maahan. Tässä taidenäyttelyssä Rafael rikastutti kohtauksen perinteistä esitystä apukohtauksilla, jotka ovat inspiroineet jumalallisen komedian helvettiä, jossa Dante kertoo tekopyhien ja varkaiden rangaistuksesta.
Balettitanssijan armossa nuori San Miguel tekee liikkeitä miekalla korkealla polttaen kauhistuttavan pedon. Näytelmän hahmot ovat autioissa maisemassa etäisyyden liekkikaupungin siluetti. Vaikutus Leonardo da Vinci, jonka taistelijarakennukset Anghiarin taistelu He tarjosivat poikkeuksellisen esimerkin taistelulajista (maalaus heikentyi erittäin nopeasti Leonardon kokeellisen tekniikan puutteiden vuoksi, ja siksi se ei enää ole näkyvissä), hallitseva näissä teoksissa. Mutta viittaukset flamenco -maalaukseen viittaavat Urbinon ympäristöön, jossa pohjoiset vaikutteet olivat edelleen melko eläviä.
San Miguelin työ, San Jorge ja lohikäärme , ja Washingtonin kansallisgallerian San Jorge ovat yhdistyneitä sekä teemastaan - nuoresta aseellisesta taistelusta lohikäärmettä vastaan - että tyylillisillä elementeillä. Kolme on osoitettu Florentino -ajanjaksoon ja toistaa Rafaelin vastaanottamat ärsykkeet suurilta opettajilta, jotka työskentelivät Firenzessä tai joiden maalaukset olivat siellä näkyvissä.
Rafaelin mielikuvitus, joka kehittyy erityisesti San Miguelin yksityiskohdissa, on tasapainoisempi arkkienkelin kuvassa, koko koostumuksen keskuksessa. Tämä tasapainon ja mielenosoituksen tunne kehittyy vielä enemmän kahdessa muussa paneelissa, joissa maisema, joka on edelleen Umbrían johdannainen, korostaa lukujen rauhallisuutta, huolimatta koehenkilön dramaattisista luonteesta. Nämä pienet paneelit osoittavat hetken, jolloin maalari kerää tyyliset hedelmät siitä, mitä hän on tähän mennessä assimiloitu ja aiheuttaa samalla kuvallisia ongelmia, joita kehitetään tulevaisuudessa.