Kuvaus
Rafaelin vuonna 1519 luoma maalaus "Salomonin tuomio" on mestarillinen teos, joka kuvaa yhtä Vanhan testamentin ikonimmista kertomuksista, jossa kuningas Salomon kohtaa vaikean tehtävän päättää lapsen todellisesta äidistä riidellä. Tämä teos, joka ei ole vain suuren dramaattisen jännityksen hetken, myös oikeudenmukaisuuden korkean etiikan, on erinomainen esimerkki italialaisesta uudestisyntymisestä, ajan, jonka on leimattu kauneuden, ihmiskunnan ja järjen etsimällä.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalauksen koostumus paljastetaan tasapainoisena esityksenä hahmojen ja elementtien, jotka ohjaavat huomiota King Solomoniin, joka on kohtauksen keskellä, ja jota ympäröi hahmot, jotka tarjoavat kertomuksen ja kontekstin. Rafael käyttää hahmojen järjestelyä ohjaamaan katsojan katse kohtauksen läpi. Vasemmalla puolella voit nähdä kaksi naista, jokaisella on lapsen toinen pää, kuva, joka symboloi äidin riita. Heidän kasvonsa ilmaisut ovat voimakkaita ja emotionaalisia, heijastavat sekä ahdistusta että päättäväisyyttä. Salomon oikealla puolella näyttää olevan epätoivon ilmaa, kun taas toinen osoittaa hänen väitteensä vakavuuden ja varmuuden ilmaisun, kaksinaisuuden, joka vahvistaa hetken dramaattista.
Kuningas Salomon on hänen kultaisen kruununsa auktoriteetin symbolina, on päättäväisessä asennossa, ja hänen kätensä nostetaan eleessä, joka viittaa välittömään päätökseen. Tämä ele ei vain keskitä katsojan huomion kuninkaallisessa hahmossa, vaan myös välittää järjen ja oikeudenmukaisuuden äänen. Kuninkaan korkea asema, katsoi kunnioituksella ja joskus muiden hahmojen levottomuudella, vahvistaa hänen roolinsa todellisena tuomarina ja moraalisena oppaana.
Värin käytön suhteen Rafael valitsee rikkaan, mutta sisälsi paletin, jossa lämpimät sävyt, jotka välittävät lämmön ja elämän tunteen, ovat vallitsevia. Hahmojen vaatteiden rikkaat vivahteet ovat ristiriidassa keskenään, mikä ei vain auta määrittelemään heidän erilaisia identiteettejään, vaan myös korostaa kohtauksen draamaa. Erityisesti Salomon vaatteet koristavat ja rehevät, mikä vahvistaa heidän asemaansa kuninkaana, kun taas naisten vaatteet, vaikkakin vilkkaat, ovat vaatimattomampia, mikä korostaa heidän asemaansa kertomuksessa.
Tekniikan ja koostumuksen lisäksi on kiehtovaa pohtia tilannetta, jossa tämä työ luotiin. Rafael oli korkean renessanssin tärkein eksponentti, ajanjakso, jolloin taiteilijat alkoivat keskittyä ihmisen anatomian tarkimpaan esitykseen ja perspektiivin tutkimiseen. Hänen kykynsä vakuuttavasti tehdä ihmisen tunteista ja vuorovaikutuksesta kolmen ulottuvuuden tilassa on ilmeisesti näkyvä "Salomonin oikeudenkäynnissä". Tämä erityinen teos toimii ennakkotapauksena huomiolle, jonka renessanssitaiteilijat antaisivat ihmissuhteisiin kohtauksissa, joilla on merkitys.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Rafaelin Salomonin tutkimus ei ole vain esitys raamatullisesta tapahtumasta; Se on työ, joka ylittää uskonnollisen kontekstinsa tutkiakseen oikeudenmukaisuuden, äitiyden ja totuuden vivahteita. Mestarillinen koostumus yhdessä hahmojen värin ja karakterisoinnin kanssa sallii tämän maalauksen pysyä elossa kulttuurimuistissa, todistuksen sen luojan neroudesta ja aikansa rikkaasta taiteellisesta perinteestä. Tämä työ ei ole vain virstanpylväs Rafaelin tuotannossa, vaan myös ajan peili ja sen kiistaton perintö taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.