Kuvaus
Vuoden 1893 "Salomé" -teoksessa Odilon Redon esittelee arvoituksellisen ja mielenkiintoisen tulkinnan yhdestä taiteen ja kirjallisuuden kiehtovimmista myytteistä: Salome -hahmo, joka tunnetaan tanssistaan, joka johti kuolemaan profeetalle Juan Bautistalle. Teos, joka on symbolismin yhteydessä, taiteellinen liike, joka kukoisti 1800 -luvun lopulla, flirttailee unelman ja mystisen kanssa kaappaamalla kaksoisarviointia lastatun hahmon: viettely ja kuolemantapa.
"Salome" -koostumus on huomattavan intiimi ja keskittynyt, ja ohjaa katsojan katse kohti nuorta Salomea edustavan keskushahmon kasvoja. Hänen kasvonsa, vaikka tyylitelty ja melkein eteerinen, projisoivat vahvan emotionaalisen kuorman. Salomén ilmaisu on arvoituksellinen ja osittain synkkä, mikä herättää sekä viattomuutta että pahoinpitelyä. Tämä ambivalenssi on Redonin muotokuvien erottuva piirre, joka tutki usein kontrastia ihmisen sisällä. Redon -tekniikka antaa kasvojen piirteiden hämärtymisen ilmakehässä, joka yhdistää sekä fyysisen että metafyysisen, mikä viittaa siihen, että nuori nainen on kääritty syvään ajatukseen tai mietiskelee täysin toteutuvaa tekoa.
Värivalikoiman suhteen Redon käyttää tummia ja vastakkaisia sävyjä, jotka näyttävät herättävän halun ja tragedian varjot. Sinertävä ja vihertävä hallitsevat taustalla, mikä viittaa häiritsevään syvyyteen, kun taas Salomén mekko erottuu lämpimämpien ja kirkkaampien värien puhkeamisen kautta luomalla keskipisteen, joka kiinnittää huomion. Light and Shadowilla on tärkeä rooli työssä, mikä edistää melkein yliluonnollista ilmapiiriä, joka jää kankaalle. Värin käyttöä tässä työssä voidaan tulkita myös sisäisten tunteiden heijastuksena, jonka avulla katsojat voivat muodostaa yhteyden viskeraalisesti näkyvään historiaan.
Symbolismi, tekniikkana ja liikkeenä, antaa Redonille sisällyttää abstraktit elementit, jotka siirtyvät pois suorasta esityksestä. Siten Salome -hahmoa ei pidetä vain myyttisen tarinan kertojaksi, vaan se edustaa myös abstraktimpaa etsintää halun, vaaran ja käsityksen naisellisuudesta hänen aikansa yhteiskunnassa. Tämä symbolismin käyttö muistuttaa muita nykyaikaisia teoksia, jotka käsittelevät naishahmojen kaksinaisuus- ja psykologiaa, kuten Gustav Klimtin maalauksia tai muiden symbolistien teoksia.
Odilon Redon, joka tunnetaan taipumuksestaan kohti fantastista ja yliluonnollista, käytti taidettaan keinona tutkia ihmisen alitajuntaa. "Salome" on todistus tästä etsinnästä, joka ilmaisee syvän itsetutkimuksen tunteen ja toimittaa samalla kommenttina naisten käsitystä halun ja vaaran kohteena. Tämä palvonnan ja pelon välinen jännitys tekee maalaamisesta ajan myötä resonoivan työn, joka heijastaa ihmisen sielun monimutkaisuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Salome" -1893 on loistava esimerkki siitä, kuinka Odilon Redon yhdistää hänen teknisen kykynsä ja symbolisen lähestymistavan luodakseen sekä kaunista että häiritsevää työtä. Maalaus ei ole vain raamatullisen hahmon muotokuva, vaan se on tutkimusta ihmisen tunneista, pelkoista ja intohimoista, jotka muodostavat visuaalisen vuoropuhelun, joka kestää taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.