Kuvaus
Vuoden 1911 "sadonkorjuu" -maalauksessa tunnettu venäläinen maalari Kazimir Malevich kuljettaa meidät ratkaisevaan hetkeen hänen taiteellisen uransa kehityksessä. Malevich, jota myöhemmin kiitetään perustamalla suprematismia, esitetään hänen elämänsä tässä vaiheessa, jopa tutkimalla muotoja ja värejä näkökulmasta lähempänä faupismia ja kubismia. "Harvest" on teos, joka ensi silmäyksestä upottaa meidät elinvoimaiseen värien, linjojen ja hajoamisten kuvioihin, jotka kutsuvat pysäytetyn analyysin.
"Sadonkorjuu" -koostumus on rakennettu pääasiassa maaseudun kohtauksen ympärille, jossa katkenneet viivat ja värilohkot luovat dynaamisen toimintakentän. Kuvatila on pirstoutunut geometrisissä tasoilla, mikä viittaa todellisuuden kubistiseen tulkintaan, mikä osoittaa nykyaikaisten, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, vaikutuksen. Värien käytön henkilökohtainen aksentti on kuitenkin merkittävä Malevichissä. Vihreää, ruskeaa ja ocheria käytetään erilaisiin sävyihin, jotka herättävät maata ja kasvillisuutta, kun taas mustavalkoisen kosketukset antavat kohtauksen, joka korostaa ympäristön kolmen dimensionaalista käsitystä.
Kohtauksen keskellä ihmishahmo todennäköisesti talonpoika erotetaan yksinkertaistettujen muotojen ja vastakkaisten sävyjen avulla. Tästä hahmosta tulee teoksen kertomus -akseli, ja vaikka sen esitys ei ole kaukana realismista, se onnistuu välittämään satolain olemuksen huomattavalla mediataloudella. Maatalouden työkalut, jotka on hahmoteltu kiinteillä, mutta melkein abstrakteilla iskuilla, näyttävät sulavan ympäröivän kentän kanssa vihjeen luontaiseen yhteyteen ihmisen ja toimivan maan välillä.
On myös välttämätöntä huomata liikkeen käyttö "sadonkorjuu". Diagonaaliset viivat ja kulmamuodot eivät vain jaa koostumusta, vaan myös viittaavat sisäiseen dynaamisuuteen. Tätä liikkeen tunnetta, melkein ikuista, voidaan tulkita heijastavan alan jatkuvaa työprosessia, joka vangitsee intensiivisen ja pitkittyneen toiminnan hetken.
Retrospektiivinen tieto Malevichin urasta sallii "sadonkorjuun" arvostamisen hänen taiteellisesta muutoksestaan. Uransa tässä vaiheessa hän on edelleen kaukana suprematismin minimalistisesta ja geometrisestä kielestä, joka alkaa tutkia muutamaa vuotta myöhemmin. Heidän huolenaiheensa on kuitenkin jo vilkaistu todellisuuden hajoamisesta ja uudelleenrakentamisesta puhtaimmista ja välttämättömissä muodoissa.
Aikanaan "sato" on ymmärrettävä useiden avant -garde -virtausten synteesinä. Se yhdistää fauvistien primitivistisen energian, kubismin muodollisen hajoamisen ja rikkaan ja ilmeisen kromaattisen paletin, joka esittelee sen tulevia abstrakteja tutkimuksia.
Tämä väliaika, joka heijastaa "satoa", on ratkaisevan tärkeää ymmärtää Malevichia paitsi 1900 -luvun taiteen innovatiivisena radikaalina, myös taiteilijana jatkuvassa etsinnässä ja muutoksessa. Maalaus toimii siltana sen ensimmäisten vaikutteiden ja sen myöhempien löytöjen välillä tarjoamalla arvokkaan näkökulman sen kehityksestä yhtenä abstraktin taiteen pioneereista. Yhteenvetona voidaan todeta, että "sadonkorjuu" ei ole vain maatalouden toiminnan esitys, vaan myös visuaalinen essee muodon, värin ja liikkeen välisestä vuorovaikutuksesta, joka kuvaa Kazimir Malevichin taiteellista kehitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.