Kuvaus
"Potsissa" (1887) Paul Cézanne tarjoaa symbolisen näkemyksen, joka kapseloi hänen innovaatioansa värien ja muodon käytössä, ominaisuuksissa, jotka vakiinnuttivat hänet modernin taiteen edeltäjänä. Tämä mestariteos, vaikka sen aiheesta on ilmeisesti yksinkertainen - kattilat, joissa on kukkia - kyllästetään syvyydellä ja monimutkaisuudella, joka kutsuu pidätettyä mietiskelyä.
Koostumusta tarkkailemalla elementit ovat harmoninen ja tasapainoinen sijoitus. Ruukut, jotka on maalattu tekniikalla, joka näyttää melkein veistokselliselta, viittaavat kiinteisiin tilavuuksiin. Cézanne ei rajoitu muotojen edustamiseen tiukasti naturalistisella tavalla; Sen sijaan se paljastaa sisäisen rakenteensa rohkealla siveltimen ja värin avulla. Pinnat käsitellään herkkyydellä, joka näyttää haastavan kankaan kaksi dimensioalisuutta, mikä antaa ruukuille melkein konkreettisen läsnäolon, joka on ristiriidassa hellästi mallinnustaustan kanssa.
Väri on toinen "ruukujen" peruselementit. Cézanne käyttää palettia, joka siirtyy pois impressionismista tyypillisestä äärimmäisestä kylläisyydestä käyttämällä maallisempia sävyjä ja vivahteita, jotka sallivat hienovaraisen vuorovaikutuksen valon ja varjon välillä. Kukkia, jotka on järjestetty jonkin verran häiriöitä, tarjoavat teoksen luonnollisuuden ja elämän tunteen. Kukkien elinvoimaiset sävyt luovat valoisuusvaikutuksen, joka näyttää lähtevän sisätiloista, mikä kuvaa Cézannen hallintaa kaappaamaan sen aiheiden ydin.
Tämän maalauksen kiehtova osa on ihmishahmojen puuttuminen. Tämä lähestymistapa elottomiin esineisiin resonoi Cézannen kiinnostuksen kanssa tutkia arjen elämää ympäristössä. Perspektiivin muutos näkyy, kun katsotaan, että hänelle jokapäiväinen ei ole yhtä merkittävä kuin eeppinen; Päinvastoin, se tarjoaa peilin ihmiskokemuksesta. Cézanne, joka on usein nähty post -impressionismin yhteydessä, haastaa yleissopimukset ja avaa ovet siihen, mitä myöhemmin kutsutaan kubismiksi, liuottamalla muodot geometrian ja havainnon tutkimiseen.
"Ruukut" ovat ryhmässä laajempia teoksia, joissa tutkitaan kuolleen luonnon kysymystä, jota Cézanne puhui uudella läheisyyden ja pohdinnan tunteella. Tästä sisäisestä ilmapiiristä tulee itse taiteellisen prosessin heijastus: jokainen rivi paljastaa paitsi esineiden, myös itse maalarin olemuksen. Cézanne ehdottaa teoksensa kautta, että taide on sekä esitys että toteutus.
Siten "ruukut" eivät ole vain todellisuuden esittämisenä, vaan myös kommenttina havainnosta ja tiedosta. Teoksesta tulee todistus Cézannen hallitsemisesta yksinkertaisen muuttamiseksi yleväksi, jättäen perintön, joka inspiroi edelleen myöhempien taiteilijoiden sukupolvia. Tämän maalauksen rikkaus on sen aitoudella: se heijastaa Cézannen välitöntä ympäristöä, samalla kun se ehdottaa muodon ja värin syvää ja runollista tutkimusta, kutsuen katsojan visuaaliseen vuoropuheluun, joka ylittää ajan ja tilan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.