Runoilijan inspiraatio


Koko (cm): 50x55
Hinta:
Myyntihinta€201,95 EUR

Kuvaus

Nicolas Poussinin maalaus "Runoilijan inspiraatio" on mestariteos, joka yhdistää klassisen mytologian barokki -estetiikkaan. Ranskalainen taiteilija loi tämän teoksen vuonna 1630 Roomassa oleskelunsa aikana, ja maalausta on pidetty yhtenä uransa tärkeimmistä.

Maalauksen koostumus on yksi mielenkiintoisimmista ominaisuuksista. Keskeinen hahmo on Apollo, runouden ja taiteen jumala, jolla on lyreä vasemmassa kädessään ja näyttää ylös, ikään kuin hän olisi saanut jumalallista inspiraatiota. Sen ympärillä on useita lukuja, jotka edustavat runouden eri näkökohtia, kuten historia, tragedia, komedia ja musiikki. Siellä on myös naishahmo, joka edustaa runouden museota, joka antaa laakerikruunun Apollolle.

Poussinin taiteellinen tyyli näkyy maalauksessa. Ranskalainen taiteilija käytti maalaustekniikkaa, joka tunnetaan nimellä Claroscuro, joka käyttää vahvoja vastakohtia valojen ja varjojen välillä syvyyden ja draaman luomiseen. Lisäksi yksityiskohtainen huomio hahmojen vaatteissa ja hiuksissa on vaikuttava.

Väri on myös mielenkiintoinen osa tätä maalausta. Poussin käytti pehmeitä ja kauheita värejä, jotka luovat rauhallisen ja hiljaisen ilmapiirin. Apollon vaatteiden kultaiset ja siniset sävyt ja runouden museo lisäävät myös ripauksen tyylikkyyttä ja hienostuneisuutta.

Maalauksen historia on myös kiehtovaa. Työn tilasi kardinaali Francesco Barberini, joka oli Rooman taiteen suuri suojelija. Maalaus sijaitsi alun perin Villa Barberinissa, mutta on nyt Pariisin Louvressa.

Maalauksen vähemmän tunnetuista näkökohdista sanotaan, että Poussin käytti eläviä malleja maalin hahmojen luomiseen. Lisäksi on teoria, että tarinaa edustava hahmo on oikeastaan ​​esitys taiteilijan vaimosta Anne-Marie Dughetista.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Nicolas Poussinin "runoilijan inspiraatio" on mestariteos, joka yhdistää klassisen mytologian barokki -estetiikkaan. Koostumus, taiteellinen tyyli, väri ja maalauksen historia ovat kaikki mielenkiintoisia näkökohtia, jotka tekevät tästä teoksesta yhden ranskalaisen taiteilijan uran tärkeimmistä.

Äskettäin katsottu