Kuvaus
Joshua Reynoldsin teoksen "rouva Jane Braddyll", maalattu vuonna 1788, on upea esimerkki 1800 -luvun muotokuvasta ja heijastaa sekä teknisen mestaruuden että Reynoldsin kykyä kaapata sen aiheiden ydin. Yhtenä aikansa näkyvimmistä muotokuvastajista Reynolds ei onnistunut vain kuolemaan Jane Braddylliä eleganssin ja armon hetkessä, vaan myös kapseloi aristokraattisen naisen ihanteen englanniksi.
Koostumus on merkitty harmonisella tasapainolla, jossa Jane Braddyll näyttää olevan hieman kääntynyt sivulle, mikä viittaa tiettyyn läheisyyteen ja yhteyteen katsojaan. Sen asema on rento, mutta arvokkuusilma, jota korostaa sen piirteiden herkkyys ja sen vaatteiden sujuvuus. Pimeän ja neutraalin taustan valinta ei vain sallii kohteen loistaa etualalla, vaan antaa teokselle myös ajaton, mikä tekee siitä erottua muotokuvan kentällä. Tenebrismin käytöstä - valon ja varjon välisestä kontrastista - tulee täällä dramaattiseksi resurssiksi, joka korostaa Braddyllin hahmoa, kehystää hänen siluettinsa ja piirtää hänen kasvonsa ja hänen pukeutumisensa herkät muodot.
Reynolds osoittaa myös asiantuntemuksensa värien käytöstä, jossa jokaisella vivahteella on ratkaiseva rooli halutun ilmakehän luomisessa. Pehmeästi moduloitu paletti lämpimissä sävyissä, jotka erottuu mekon valkoisesta, korostaa hahmon haurautta ja naisellisuutta. Tämä mekko, jossa on yksinkertaiset nesteen laskoilla ja toimilla, ei ole vain sen sosiaalisen aseman symboli, vaan myös ehdottaa liikettä ja luonnollisuutta, joka herättää ajatuksen naisesta hänen päivittäisessä ympäristössään, joka on poistettu liiallisesta muodollisuudesta. Tämä lähestymistapa naisten esitykseen oli ominaista Reynoldsille, joka tunnetaan kyvystään infusoida elämää muotokuvissa.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on huomio yksityiskohtiin, jotka Reynolds antaa Braddyllin ilmeelle ja silmille. Hänen pehmeä ja mietiskelevä katseensa viittaa syvään itsetutkimukseen, melkein kuin hän ajattelisi paikallaan yhteiskunnassa tai omassa identiteetissä. Se on muotokuva, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen; Sillä pyritään vangitsemaan kuvattujen ihmisen sielun olemuksen. Tämä kyky ylittää pinnallinen on se, mikä erottaa Reynoldsin monista hänen aikalaisistaan.
Lisäksi historiallinen konteksti, jossa tämä työ luotiin, on merkityksellinen. Englanti 1800 -luvun lopulla oli muutosjaksolla, missä anglikaaninen aristokratia ja valaistumisen uudet ideat alkoivat törmätä. Muotokuva Jane Braddyllin hahmon kautta voidaan nähdä paitsi kunnianosoituksena hänen henkilölleen, myös aikansa jännitteistä ja pyrkimyksistä. Reynolds keskittyi naiseen ja sen sosiaaliseen kontekstiin, ja antaa katsojan harkita aristokraattisen elämän arpajaisia sekä ajatusta ajan odotuksista ja sukupuolirooleista.
"Rouva Jane Braddyll" ei ole vain muotokuva; Se on teos, jossa yhdistyvät tekninen taito, läheinen ymmärrys ihmisen luonteesta ja rikas kulttuurinen konteksti. Tämän maalauksen kautta Joshua Reynolds ei vain vangitse naista, vaan myös aikakauden ydin ja hänen yhteiskunnan vivahteet. Logiikassa hänen uransa muiden teosten kanssa, kuten nykyaikaisten hahmojen muotokuvat, kuten Bellomontin kreivi tai Lady Caroline Russell, tämä pala erottuu hänen mestaruudestaan kestävänä testamentina ja hänen näkemyksensä yhtenä aikansa päämuotoilijoista .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.