Kuvaus
John Singleton Copleyn teoksen "Sra. Isaac Smith", maalattu vuonna 1769, on pystytetty kauniina esimerkkinä 1800 -luvun amerikkalaisesta muotokuvasta. Tämä maalaus ei vain kuvaa aikansa olemusta, vaan heijastaa myös taiteilijan esteettisiä innovaatioita, jotka tunnetaan kyvystään luoda intiimi ja psykologisesti monimutkaisia muotokuvia. Bostonian alkuperän Copley oli kehittänyt erottuvan tyylin, joka yhdisti eurooppalaisen realismin uusklassisella herkkyydellä ja tarjosi hänelle erinomaisen paikan amerikkalaisen siirtomaataiteen historiassa.
Rouva Isaac Smithin edustavan teoksen päähahmo näyttää istuvan asennolla, joka säteilee sekä armoa että arvokkuutta. Hänen mekko, vaaleanvihreä sävy, joka on hienovaraisesti vastakohtana tumman taustan kanssa, on perusteellinen yksityiskohtainen, korostaen Coleyn teknistä asiantuntemusta tekstuurien esittämisessä ja kankaiden kaatumisessa. Pehmeiden sävyjen pukeutumisen valinta ei vain korosta naisen hahmoa, vaan myös välittää vaurauden ja aseman tunteen, mikä oli ratkaisevan tärkeää ajan muotokuville, joiden oli tarkoitus heijastaa heidän aiheidensa sosiaalista asemaa.
Copley onnistuu vangitsemaan rouva Smithin pinnallisen kauneuden lisäksi myös sen luonteen ja hienostuneisuuden ilmaisun ja kantamisen kautta. Hänen kiinteä katseensa kohti katsojaa luo intiimin yhteyden, joka herättää syvemmälle hänen elämäänsä ja rooliinsa yhteiskunnassa. Tapa, jolla hänen kätensä lepää sylissään, pitämällä kirjaa, lisää älyn ja koulutuksen ilmaa, mikä viittaa siihen, että hän on ajatuksen ja kulttuurin nainen.
Maalin tausta, joka esittelee ikkunan läpi havaitun maiseman, myötävaikuttaa koostumukseen tarjoamalla kontrastin viihtyisän sisä- ja ulkomaailman välillä. Tämä vihreän maiseman valinta ehdottaa runsautta ja yhteyttä luontoon, elementit, jotka Copley tiesi sisällyttämään hänen työhönsä korostaakseen hänen aiheilleen vauraita elämää. Huolellinen huomio ympäristön yksityiskohtiin osoittaa Copleyn kyvyn integroida kontekstin elementit muotokuvaan luomalla ilmakehän, joka täydentää keskushahmoa.
Värin käyttö "rouva Isaac Smithissä" on toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta. Huolellisesti valittu vihreiden, sinisten ja neutraalien sävyjen paletti antaa kuvalle harmonisen tasapainon ja rauhallisuuden tunteen. Valaistus, joka näyttää tulevan oikealta, korostaa naisen kasvojen piirteitä ja korostaa hänen pukeutumisensa taitoksia, jolloin maali näyttää melkein kolmen dimenttien. Tämä väri- ja valon alue edustaa Coleyn virtuoosisuutta ja sen kykyä herättää tunteita tekniikan avulla.
Copley työskenteli koko uransa ajan monien muotokuvien parissa, jotka täydentävät ja ristiriidassa "rouva Isaac Smithin kanssa". Teokset, kuten "Paul Reveren muotokuva" ja "Samuel Adamsin avioliitto", osoittavat heidän toistumisensa identiteettiin ja kuulumiskysymyksiin sen ainutlaatuisen kykynsä lisäksi antaa elämänsä tietyllä hetkellä historiassa.
Vuosien varrella "rouva Isaac Smith" on pysynyt vertailupisteenä amerikkalaisen taiteen historiassa, joka vangitsee paitsi nykyaikaiset kriitikot, myös seuraavien sukupolvien. Tämä muotokuva ei ole vain hänen aikansa naisen visuaalinen esitys, vaan myös voimakas todistus Coleyn kyvystä kertoa tarinoita maalaamisen kautta ja hänen tapansa osallistua amerikkalaisen siirtomaa -identiteetin kertomukseen. Hänen työnsä on edelleen tutkimuksen ja ihailun lähde, hehkuen amerikkalaisen taiteen ja sen evoluution yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.