Kuvaus
Kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Pierre-Auguste Renoirin teos, "Rosas Corona" -maalaus vuonna 1858, on paradigmaattinen esimerkki luovasta hedelmällisyydestä, joka luonnehti hänen varhaista uransa ja erityisesti hänen taipumuksensa kohti kauneuden ja nuorten edustamista. Tämä työ, joka kuuluu ajanjaksoon, jolloin Renoir alkoi vahvistaa tyyliään ja keskittyä ihmishahmoon, vangitsee lapsuuden ilon ja tajuttomuuden olemuksen. Kangas esittelee enkelin näköisen tytön, joka on pukeutunut tyylikkääseen valkoiseen mekkoon, joka on kehystetty värikkäästi ruusujen pyörremyrsky.
Koostumuksen rakenne saavuttaa dynaamisen vuoropuhelun päähenkilön ja hänen kukkaympäristön välillä. Keskushahmo, jonka lauseke heijastaa makeaa rauhallisuutta, näyttää melkein staattisesta, vaikka sen ympärillä olevien ruusujen käyttöönotto viittaa liikkeeseen. Ruusut, ruusuissa, vaaleanpunaisissa ja valkoisissa sävyissä, toimivat eräänlaisena luonnollisena halogeenina, nostaen tytön hahmoa ja säteilevät tuoreuden ja elinvoiman auraa. Kukkien runsaus on ristiriidassa hienoimman ja pehmeimmän taustan kanssa, jonka avulla katsoja voi keskittää huomionsa kuvan valoisuuteen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Renoir, joka tunnetaan elinvoimaisesta paletistaan ja huolellisesta valon kohtelustaan, käyttää tässä lähestymistapaa, joka korostaa aiheen makeutta ja herkkyyttä. Selkeät sävyt antavat tytölle melkein eteerisen ulkonäön, kun taas ruusut, jotka ovat elävällä kylläisyytensä, lisäävät maalaukseen liuennettua ulottuvuutta. Tämä väriyhdistelmä antaa katsojille kokea ilon tunteen, mikä herättää lapsuuden puhtaita ja huoletonta tunteita.
Uransa tässä vaiheessa uusiminen ei ollut vielä täysin kiteyttänyt tyyliä, joka myöhemmin johtaisi hänet yhdeksi impressionistisen liikkeen keskeisistä hahmoista. "Ruusun kruunu" tuntee kuitenkin perustan sen evoluutiosta kohti löysämpää ja spontaania tekniikkaa, jossa valon sieppauksesta ja elämän esityksestä sen vilkkaimmassa tilassa tuli sen tärkein prioriteetti. Hänen aikansa maalauksen, kuten romantiikan ja idealisoidun luonteen, vaikutukset ovat ilmeisiä, vaikka teos ennakoi myös modernin impressionismin elementtejä, etenkin huomion suhteen, joka uusittiin valon ja varjojen peliin.
Lapsuuden muotokuva, joka esittelee "ruusu kruunua", on merkittävä paitsi käytetyn tekniikan takia, myös oman sisällönsä vuoksi, joka tuntuu universaalilta ja ajattomalta. Tämä esitys pakenee individualismin koskemaan ihmisen olemusta puhtaimmissa vaiheissaan. Renoir -teokset käsittelevät usein tätä teemaa tutkimalla nuoria ja naisellisuutta tavalla, joka resonoi selvästi muissa luomuksissaan, kuten "Rowers Lunch" ja "Tyttö ranteessa".
Yhteenvetona voidaan todeta, että Renoirin "Rosas Corona" on teos, joka kutsuu mietiskelyä, muistaen katsojan paitsi nuoruudessa löydetyn kauneuden, myös luontaisen elämän ilon. Tämä kangas, jolla on emotionaalinen monimutkaisuus ja mestarillinen värinkäyttö, edustaa virstanpylvästä Renoirin taiteellisessa kehityksessä, joka jatkaa näiden kysymysten tutkimista koko uransa ajan, jättäen pysyvän jäljen yhdeksästoista vuosisadan ja sen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.