Kuvaus
Georges Seuratin teos "El Rompepiedras" (1882) on pystytetty yhdeksi ensimmäisistä uusimpressionismin ilmenemismuodoista, liike, jonka taiteilija itse auttoi määrittelemään. Maalattu ajanjakson aikana, jolloin Seurat tutki pistellismin tekniikan mahdollisuuksia, tämä työ ei ole vain todistus hänen teknisestä mestaruudestaan, vaan myös sosiaalisesta kommentista proletariaatin elämästä Ranskassa 1800 -luvun lopulla.
Ensi silmäyksellä "El Rompepiedras" esittelee maisemaa, joka on perustettu kaupunkiin ja samaan aikaan maaseudun konteksti, mikä symboloi teollisen vallankumouksen kaksinaisuutta. Koostumuksen keskipisteessä työntekijä, joka on kiinni kivien murtamistehtävän kovuudesta, tulee huomion painopiste. Tämä hahmo, joka on koukun asennon ja vakavan ilmaisunsa, personoi taistelun ja fyysisen ponnistelun, joka luonnehtii ajan työväenluokkaa. Työntekijän valinnat aiheeksi on erityistä merkitystä, koska se ei edusta paitsi yksilöä, myös monille työntekijöille, jotka työskentelivät vaivalloisissa olosuhteissa teollisuusyhteiskunnan kehityksen ylläpitämiseksi.
Teoksen koostumus on huomattava sen jäykkyyden ja huolellisuuden vuoksi. Seurat käyttää suoria linjoja ja muotojen kehittämistä, mikä heijastaa niiden kiinnostusta rakenteeseen ja järjestykseen. Hajoamisen kohdistaminen horisonttiviivan kanssa ja sen ympärillä olevien kivien järjestely tarjoavat tasapainon tunteen. Punttillismo -tekniikan kautta pinnan pirstoutuminen puolestaan saa katsojaa kokemaan työn innovatiivisella tavalla; Visio hajoaa, kun se liikkuu pois, paljastaen nestemäisen värit ja tekstuurit, jotka viittaavat sekä painoa että valoa.
Seuratin käyttämät värit ovat elinvoimaisia, mutta niitä hallitaan, mikä viittaa maallisten sävyjen palettiin yhdistettynä tiettyihin valaistuihin vivahteisiin. Tämä värivalinta ei näe vain hajoamisen fyysistä ympäristöä, vaan myös muodostaa yhteyden ihmisen työssä edelleen läsnä olevaan luonteeseen. Seurat poistuu romanttisimmasta ja emotionaalisimmasta lähestymistavasta impressionismiin ja valitsee sen sijaan tieteellisemmän ja järkevämmän lähestymistavan siitä, kuinka valo ja väri ovat vuorovaikutuksessa.
Lisäksi teos nähdään paitsi taidehistorian, myös merkittävänä sosiaalisena kommenttina. Seurat tuomitsee erittelyn kautta hienovaraisesti ihmistyön hyväksikäytön teollisuusmuutoksen aikana. Se ei ole vain yksilön muotokuva, vaan heijastus ihmisen tilasta heidän päivittäisessä taisteluessaan selviytymisen ja arvokkuuden vuoksi.
Seuratin tuotannon yhteydessä "El Rompepiedras" voidaan tulkita hänen tunnetuimmalle työlleen edeltäjänä "sunnuntaina iltapäivällä La Grande Jatten saarella", jossa työntekijöiden jokapäiväisen elämän lähestymistapa siitä tulee ympäristö suuremman idealisoinnin ja sosiaalisen kehityksen tunteen täyttäminen. Monissa teoksissaan Seurat heijastaa kaupunkielämää ja työväenluokkaa, teema, joka jatkoi tutkimustaan taiteellisessa urallaan.
Georges Seuratin Rompepiedras -edustaja on siis runsaasti merkityksiä, mikä antaa sille kestävän merkityksen taiteen panoraamassa. Hänen innovatiivinen tekniikka, hänen huomionsa sävellykseen ja sosiaalinen näkökulma merkitsevät virstanpylvästä siirtyessä modernismiin, mikä tekee "hajoamisesta" kehossaan ja taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.