Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Crossin laskeutuminen", joka on tehty vuosina 1612–1614, on yksi hänen uransa merkittävimmistä sävellyksistä ja flaamilaisen barokin paradigma. Tämä maalaus, joka on tällä hetkellä Antwerpenin Lady -katedraalissa, vangitsee hetken, joka on täynnä tunteita ja draamaa, joka on resonoinut kristillisen taiteen vuosisatojen ajan, etenkin katolisen perinteessä.
Koostumukselle on ominaista sen dynaaminen jännitys ja monimutkainen muotoilu, jossa katsojaa kutsutaan seuraamaan niiden hahmojen liikettä, jotka suorittavat monimutkaisen tehtävän vähentää ristin Kristuksen ruumista. Rubens soveltaa diagonaalin mestarillista käyttöä, mikä tuottaa liikkeen tunteen, joka näyttää haastavan painovoiman. Keskushahmo Kristus on edustettuna haurauden tilassa inertin ruumiin kanssa, joka on ristiriidassa hänen ympärillään olevien voimakkaan toiminnan kanssa. Tämä nerokas sijoitus ei ole vain visuaalisesti järkyttävää, vaan myös elvyttää kohtauksen kipua ja epätoivoa.
Värin suhteen Rubens käyttää rikasa ja lämpimää palettia, joka koostuu pääasiassa terrakotta -sävyistä, kullasta ja syvistä varjoista, jotka korostavat kohtauksen draamaa. Selkeän pimeän käyttö on ilmeistä, korostaen kehon tilaa vieviä muotoja ja Kristuksen hahmosta peräisin olevaa kirkkautta. Hahmojen ihoa käsitellään realismilla, joka kutsuu mietiskelyä, ja Rubens tunnetaan hänen mestaruudestaan edustaessaan lihaa, joka antaa konkreettisen monumentaalisuuden teoksen.
Kristusta ympäröivät hahmot ovat suurta monimuotoisuutta. Huomaa Neitsyt Marian, hänen kipu ilmaisee tuntuvaa ja liikkuvaa; Hänen vieressään St. John Evangelist, joka syvän surunsa kasvoillaan lisää hetken tunteita. Nikodeemuksen, raamatullisen luonteen läsnäolo, joka ylläpitää Kristuksen ruumista, on ratkaisevan tärkeä, koska se symboloi ristin hylkäämistä ja lunastuksen etsintää. Hahmojen välinen vuorovaikutus, jokainen on omassa kaksintaistelussaan kiinni, rikastuttaa kertomusta ja myötävaikuttaa kärsimyksen ehtoollisuuden tunteeseen.
Teos viittaa myös renessanssin taiteeseen, erityisesti Miguel Ángelin kaltaisten taiteilijoiden teoksiin, joiden lihaksikkaat ja dramaattiset hahmot vaikuttivat Rubensiin, mutta puolestaan flamenco -maalari johtaa kohtaukseen uuteen emotionaalisen korotuksen tasoon hänen tyylinsä kanssa yhtä rehevä. Rubensin tekninen virtuoosisuus on hänen kyvyssään sekoittaa klassismi liikkumisen ja tunteen tunteeseen, joka saa hänet korostamaan aikalaistensa keskuudessa.
On mielenkiintoista huomata, että "Ristien laskeutuminen" oli alun perin vastuussa San Juan Bautistan kirkon alttarista, vaikka sen historiaa on leimattu erilaisilla aloittimilla, mukaan lukien työn käännös ja siirto. Tämä puhuu sen merkityksestä paitsi flamenco -kontekstissa, myös yleensä taiteen historiassa. Tämän maalauksen avulla Rubens vahvistaa mestaruutensa koristeellisen käytön ja kykynsä kertoa syviä tarinoita hänen teostensa värikkäiden ja usein kaoottisten kauneuden kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ristin laskeutuminen" on paljon enemmän kuin raamatullisen tapahtuman yksinkertainen esitys; Se on ylevä esimerkki barokkitaiteesta, joka on täynnä poikkeuksellista tunne- ja teknistä voimaa. Teos kutsuu katsojaa pohtimaan kärsimystä ja lunastusta, kapseloimaan Rubens -taiteen ydin: värin ja muodon räjähdys, joka ei vain paljasta, vaan aiheuttaa myös syvän yhteyden ihmiskokemukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.