Kuvaus
Maalaus * Pierre-Auguste Renoir on teos, joka ilmentää impressionismin olemusta, taiteellista liikettä, jonka kirjoittaja omaksui kiihkeästi koko uransa ajan. Tämä kuva, joka edustaa luonnollisessa ympäristössä seisovaa nuorta naista, herättää rauhallisuuden ja kauneuden tunteen, jotka ovat ominaispiirteitä reindaation tyyliin.
Huomaamme ensinnäkin työn koostumusta, joka on huomattava sen avaruuden ja hahmon käsittelemiseksi. Nuori uimari, alasti ruumiinsa kanssa, sijaitsee ympäristössä, joka ehdottaa idyllistä maisemaa. Renoir, joka tunnetaan lahjakkuudestaan ihmiskehon esityksessä, parantaa nuoren naisen pehmeitä käyriä valolla, joka antaa elämän iholle, luomalla hienovaraisen kontrastin taustan kanssa. Luku erottuu paitsi sen muodon, myös sen ruumiillisuuden määrittelemisen värin moduloinnin vuoksi. Käytetty värillinen paletti on rikas ja monipuolinen, pääosin lämpimät sävyt, jotka korostavat ihon kirkkautta ja tuoreutta, kun taas ympäristön tummimmat ja kylmimmät vivahteet lisäävät kohtauksen syvyyttä.
Valon käyttö * pysyvässä uimapukuissa * on toinen merkityksellinen näkökohta, joka ansaitsee korostuksen. Renoir oli a mestari Luonnollisen valon sieppaamisessa ja tässä työssä valonlähde näyttää säteilevän vasemmalta, uimalla hahmo pehmeässä hehkulla. Tämä valo ei vain valaise naisen vartaloa, vaan myös leikkii varjojen kanssa määrittelemällä muodot hienovaraisella ja runollisella tavalla. Luotu ilmapiiri kehottaa katsojaa pohtimaan paitsi hahmoa, myös melkein eteeriseen tilaan nousevan päivittäisen kohtauksen väliaikaisuutta.
Renoir päätti myös esitellä uimarin ilman lisävarusteita tai häiriötekijöitä, jotka korostavat sen yhteyttä luontoon. Kuvion sijainti, jolla on lievä käännös ja pää lievästi kalteva, viittaa hetken itsehavainnoin tai ehkä nauttimiseen ympäristöstä. Tämä lähestymistapa naishahmossa on vakio Renoirin työssä, joka kiehtoo naisten kauneutta ja heidän eleidensä ja asemansa kyvyä välittää tunteita.
Renoirin teoksen yhteydessä * pysyvä uimari * voidaan nähdä esimerkkinä taiteilijan kiinnostuksesta läheisyyteen ja aistillisuuteen liittyviin kysymyksiin. Koko uransa ajan Renoir tutki naishahmoa erilaisissa tehtävissä ja tilanteissa, usein suhteessa veteen, kuten aikaisemmissa teoksissa, kuten * soutajien lounas * (1881) tai * uimarit * (1887). Tässä erityisessä maalauksessa sen lähestymistapa on kuitenkin introspektiivisempi; Katsojasta tulee nuoren naisen kokeman henkilökohtaisen rauhan hetken tarkkailija.
Renoir oli edelläkävijä ihmiskehon esityksen muuttamisessa, siirtyen pois perinteisistä akateemisista käsitteistä. Tässä mielessä * pysyvä uimari * ei ole vain fyysisen kauneuden esitys, vaan myös elämän nautinto, joka on toistuva teema maalarin teoksessa. Lisäksi teos kapseloi impressionismin olemuksen ja kehottaa katsojaa uppoutumaan visuaaliseen ja emotionaaliseen kokemukseen, jonka taiteilija kääntää pigmentiksi kankaalle.
Kun teos analysoidaan, on väistämätöntä harkita sen paikkansa taidehistoriassa heijastuksena ajanjaksosta, jolloin taiteilija pyrki vangitsemaan visuaalisen todellisuuden lisäksi myös tämän hetken subjektiivisen kokemuksen. * Jalkineista * tulee siis todistus Renoirin hallitsemisesta ja hänen väsymättömästä kauneuden etsinnästä jokapäiväisessä elämässä, kutsu nauttia paitsi itse teoksesta, myös harkitsemisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.