Kuvaus
Egon Schielen "puoliksi napattu kallistettu Red Hat" (1910) on selkeä todistus virtuoosisuudesta ja innovaatiosta, joka kuvaa taiteilijaa koko uransa ajan. Tässä maalauksessa Schiele, joka tunnetaan erottuvasta ja provosoivasta tyylistään, esittelee kallistetun naisen hahmoa, jonka poseeraa ja eleitä herättävät sekä tuntuvan aistillisuuden että luontaisen jännityksen, joka on kirjoitettu modernin taiteen perinteeseen.
Koostumuksen näkökulmasta työ erottuu epäsymmetrian ja tilan käytöstä. Nainen lepää taustalla, joka näyttää puuttuvan yksityiskohdista, jotka kiinnittävät huomiota huomiota, mikä vahvistaa hänen hahmonsa voimakkuutta ja tekee siitä kappaleen kiistattoman keskikohdan. Semitranslucent alastomuus, joka on valon ja varjojen merkitty, myöntää määrän ja ruumiillisuuden tunteen hahmolle, samalla kun se on sekä halun että mietiskelyn kohde.
Värillä on tärkeä rooli työssä. Punainen hattu, joka on kirkkaasti hänen muun ruumiinsa ympäröivän hienovaraisimman paletin kanssa, tulee fokuselementti, joka ohjaa katsojan katseen kankaan läpi. Tämä värin käyttö ei ole vain esteettinen resurssi, vaan se tarkoittaa myös syvempää symbolismia. Punainen, joka liittyy usein intohimoon, haluun ja seksuaalisuuteen, lisää emotionaalisen kerroksen, joka herättää pohdintaa naisten hahmoa taiteen ja yhteiskunnan yhteydessä.
Schiele -tekniikka, joka yhdistää äärimmäisen lineaarisuuden melkein ekspressionistisen esityksen kanssa, sallii kuvan havaitsemisen melkein liikkumistilassa, ikään kuin se olisi muunnoksen reunalla. Sen kulmaviivat ja liioiteltu muodot antavat elämän muodolle, joka näyttää värisevän energian avulla, mikä on ominainen Schielen teokselle. Naishahmon visio, vaikka se on intiimi, osoittaa myös tietyn raa'an, joka paljastaa konfliktin kauneuden ihanteen ja ihmisen olemassaolon luonteen välillä.
On merkitystä huomauttaa, että tämä työ, vaikka se heijastaa Schielen häiritsevää tyypillistä aistillisuutta, se sijaitsee myös 1900 -luvun taiteen laajemmassa yhteydessä. Ihmisen hahmon, etenkin naisen, tutkiminen ei ollut vain johtavaa säiettä Schielen teoksessa, vaan myös resonoituna koko aikansa eurooppalaisessa avant -gardeissa symbolismista ekspressionistiseen taiteeseen. Tapa, jolla Schiele esittelee mallinsa, joka on paljastettu raa'alla haavoittuvuudella, muistuttaa nykyaikaisten kollegoiden, kuten Gustav Klimtin, työtä, vaikka Schiele poistuu Klimtin koristeellisesta symbolismista päästäkseen viskeraaliseen ja emotionaaliseen alueeseen.
"Puoliarvoista lepotuolia punaisella hatulla" ei voida ymmärtää vain sen taiteellisessa tilanteessa; Se viittaa myös katsojan ja halun kohteen monimutkaiseen suhteeseen. Schiele kutsuu ainutlaatuisen tyylinsä kautta tulkinnan, joka ylittää vain esteettisen ja tulee ihmisen psyykeyn, kietoutuvaan kauneuteen ja levottomuuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Egon Schielen mestariteos kapseloi 1900 -luvun alkupuolella sijaitsevan taiteellisen taiteellisen kohtauksen olemuksen haastaen samalla yleissopimuksia ja tutkii kehon ja halun esitystä. Lihavoidun tekniikan yhdistelmä, värin tarkoituksellinen käyttö ja kuvan ainutlaatuinen sijoitus "Puola -pohjainen lepotuote punaisella hatulla" jatkuva vuoropuhelu taiteen, tunteiden ja ihmiskunnan välillä, joka vakiinnuttaa itsensä virstanpylvään historiassa historiassa historiassa taide moderni.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.