Kuvaus
"El Cabo Rojo" (1894) Maurice Prentergast vangitsee mielenkiintoisen hetken, jossa väri ja muoto yhdistetään tarjoamaan läheinen visio päivittäisestä ympäristöstä. Tämä teos heijastaa erottuvaa tyyliä, jota pidetään "tonalisteina" tunnetun taiteilijoiden ryhmän näkyvänä hahmona, vaikka hänen työnsä liittyy myös impressionismiin ja postimpressionismiin.
Kun tarkkailet maalia, elävää ilmakehää ja lämmin valoa, joka tulvii kohtausta, on ominaista lupauksen lähestymistapaan väriesitykseen. Rikkaan ja elinvoimaisen paletin kautta taiteilija saavuttaa melkein musiikillisen harmonian punaisten sävyjen kanssa, jotka hallitsevat keskushahmossa: nainen, joka on pukeutunut silmiinpistävään punaiseen takkiin, joka seisoo kankaan keskellä. Tämän värin käyttö ei vain erota sitä, vaan myös herättää energian ja liikkeen tunteen, mikä vaikuttaa yleiseen koostumukseen. Punaisesta turkista, dynaamisuuden ja intohimon symbolista, tulee vetovoiman painopiste, kun taas taustalla olevat pehmeämmät ja taaksepäin olevat värit antavat hahmon korostaa vielä enemmän.
Koostumus on todistus lupauksen alueesta avaruuden järjestämisestä. Nainen on keskeinen asema, mutta hänen katseensa menee sivulle, mikä viittaa tarinaan, jota ei sanota, joka kutsuu katsojaa kuvittelemaan tarinan hänen läsnäolonsa takana. Tämä herättää uteliaisuuden, joka on ominaista panttityölle, mikä aiheuttaa usein avoimen vuoropuhelun katsojan ja taiteen välillä. Työssä ympäristön elementit, mukaan lukien muut epämääräisesti hahmotetut merkit, ovat kietoutuneet siten, että ne näyttävät täydentävän päähahmoa vähentämättä näkyvyyttä. Toistuvien muotojen ja kuvioiden läsnäolo taustalla, tyypillinen predergastin tyylille, luo visuaalisen yhteyden, joka resonoi paitsi etualan kuvaan, myös koko koostumuksen kanssa.
Lisäksi työn ajallinen konteksti on merkityksellinen. 1890 -luvulla Arrentast oli etsinnän ja kokeilun aikana hänen tyylinsä kanssa. Eurooppalaisen taiteen ja ajanjakson vaihdon vaikutus heijastuu heidän kyvystään yhdistää useiden taiteellisten liikkeiden tekniikoita ja filosofioita, erityisesti taiteilijoiden, kuten Paul Cézanne ja Vincent Van Gogh, post -impressionismi, jotka osallistuivat uuteen tapaan nähdä maalin valo ja väri.
Päivittäisen ympäristön valinta resonoi myös Yhdysvalloissa asuvan sosiaalisen ja kulttuurisen muutoksen kanssa. Kasvavan kaupungistumisen ja kiinnostuksen myötä nykyaikaisesta elämästä ArmentGast vangitsee kohtauksen, joka, vaikka se on yksinkertainen, edustaa elävää elämää ja ajan muuttamista.
"Punainen viitta" ei ole vain maalaus, vaan ovi Maurice Prengastin sisäiseen näkemykseen elämästä ja väristä. Tasapaino hahmon ja sen ympäristön yhteisön välillä on edelleen merkityksellinen kysymys nykytaiteessa, jolloin tämä työ voi jatkaa resonointia nykypäivän katsojien kanssa. Kokonaisuutena teos on todistus värin ja muodon voimasta ja liikkuvasta muutoksen ajanjaksosta, jotka kaikki on kehitetty yhden suuren kiehtovaan visioon mestarit amerikkalaisesta taidetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.