Kuvaus
Marsden Hartleyn "Red Tree" (1910) on elinvoimainen ja runollinen ilmentymä amerikkalaisesta modernismista, jonka ajanjakso yritti rikkoa menneisyyden yleissopimuksia tutkiakseen uusia ilmaisumuotoja. Tässä maalauksessa Hartley käyttää visuaalista kieltä, joka herättää sekä luontoa että henkilökohtaista symbolismia, mikä heijastaa sen evoluutiota taiteilijana ja syvän yhteyden Yhdysvaltojen maisemaan.
Ensimmäisestä silmäyksestä puu on työn kiistaton päähenkilö. Hänen silmiinpistävä punainen sävy, runsaasti vivahteita, aukeaa voimakkaassa kontrastissa taivaan rauhan aiheuttamaan siniseen taustaan. Tämä kromaattinen valinta ei vain luo vuoropuhelua puun palavien tunteiden ja ympäristön rauhallisuuden välillä, vaan myös ehdottaa arkielämän fuusiota henkisen kanssa. Punainen taide liittyy usein elämään, intohimoon ja elinvoimaisuuteen, ja Hartleyn tilanteessa sitä voidaan tulkita itse luonnon juhlaksi. Koostumus on tanssi esineen ja sen ympäristön välillä, jossa puu näyttää nousevan kankaalle melkein orgaanisesti, ikään kuin he väittäisivät sen tilaa maailmassa, joka näyttää usein välinpitämättömältä sen olemassaololle.
Puun rakenne, jolla on voimakkaat oksat, esitetään melkein abstrakti, mikä on Hartleyn tyylin erottuva piirre. Muodon ja värin hoidon avulla työ ylittää yksinkertaisen esityksen. Kankaan, näkyvien siveltimien ja elinvoimaisen värisovelluksen tekstuuri antavat välittömän ja tunteen tunteen ja antavat katsojalle mahdollisuuden havaita paitsi kuvan, myös luovan prosessin, joka on herättänyt sen elämään.
Ihmisen hahmojen suhteen "punainen puu" esitetään ilman havaittavissa olevia merkkejä, mikä vahvistaa ajatusta, että luonto on todellinen päähenkilö. Hartley, johon vaikuttavat liikkeet, kuten ekspressionismi ja fauvismi, kutsuu katsojan introspektiiviseen kokemukseen, jossa puusta tulee yksinäisyyden ja identiteetin symboli keskellä laajaa ja usein yksinäistä maisemaa. Ihmishahmojen puuttuminen voi tulkita taiteilijan halu kutsua meitä pohtimaan suhteitamme luonnolliseen ympäristöön, mikä viittaa siihen, että toisinaan todellinen yhteys tapahtuu kaukana nykyaikaisen elämän häiriötekijöistä.
Tämä kuva voidaan nähdä Hartleyn työn tärkeimmässä yhteydessä, joka tutki usein identiteetin, luonteen ja henkisyyden kysymyksiä hänen teostensa kautta. Hartley kehitti New Yorkin taiteellisessa ympäristössä ja myöhemmin hänen aikansa Saksassa, ja hän kehitti ainutlaatuisen tyylin, joka yhdisti usein abstraktion elementit syvään paikka- ja tunteen tunteeseen. "Punainen puu" on ilmoittautunut täydellisesti tähän hakuun, samalla kun se resonoi syvästi amerikkalaisen maiseman perinteitä.
Teos on myös linjassa sen aikakavereidensa taipumuksen kanssa, jotka rikkoivat perinteisen maisema -lähestymistavan kanssa ja pyrkivät edustamaan paitsi luonnon pinnallista muotoa, myös siinä sijaitsevaa energiaa ja henkeä. Siten maalauksesta tulee todistus amerikkalaisen taiteen kehityksestä 2000 -luvulla, mikä heijastaa tämän aikakauden taiteilijoiden etsintää uudella äänellä, joka resonoi sen kulttuuri- ja henkilökohtaisen ympäristön kanssa.
"Punainen puu" on kromaattisella rohkeudellaan ja herättävällä koostumuksellaan kutsua itsesi visuaaliseen vuoropuheluun, joka ylittää pelkän havainnon, ehdottaen mietiskelyä siitä, mitä tarkoittaa olla osa luonnon. Teostensa kautta Marsden Hartley jätti pysyvän jälkensä taidehistoriaan, ja tämä maalaus on selkeä esimerkki sen kyvystä yhdistää henkilökohtainen universaalin kanssa, välitön asia transsendenttisen kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.