Kuvaus
Vuoden 1876 "Puulaista" -maalissa Claude Monet vangitsee maaseudun maiseman olemuksen, jolla on hienovaraisuus ja herkullisuus, joka on ominainen sen impressionistiselle tyylille. Tämä työ, joka on osa yhdeksästoista vuosisadan perustaiteilijan tuotantoa, heijastaa Monetin etsimistä luonnon valoa ja väriä ohimenevällä ja suoralla tavalla, pois aikansa akateemisista yleissopimuksista.
Maalaus esittelee polun, joka kulkee luonnolliseen ympäristöön, jota reunustavat puita, jotka näyttävät värähtelevän valon kanssa. Monet käyttää vihannesten ja ruskean palettia, joka välittää lehtineen ja maaston rikkauden. Koostumus, yksinkertainen, mutta tehokas, ohjaa katsojan katseen polkua pitkin, josta tulee visuaalinen matka kohti työn syvyyttä. Tämän polun muodossa havaitaan tietty epäsäännöllisyyttä, joka tarjoaa dynaamisuuden ja kehottaa katsojaa kuvittelemaan maapallon jalanjälkiä ja tuulen kuiskausta lehtien välillä.
Tekniikka, jolla Monet soveltaa maalausta, on myös mainitsemisen arvoinen. Käytä löysät ja lyhyet harjapoikat, joiden avulla värit voivat sekoittaa melkein spontaanisti, erottuvan impressionismin tiivisteen. Tämä työskentelytapa luo liikkeen ja elinvoiman tunteen, ikään kuin kohtaus olisi elossa ja jatkuvasti muuttuva. Light on ratkaiseva rooli tässä työssä; Äänten ja varjojen rinnalla Monet onnistuu siirtämään ajan vaikutuksen, mikä viittaa siihen, kuinka auringonvalo suodattimet lehtien välillä luomalla valon ja varjojen pelin polulle.
Vaikka "Puulaistalla" ei ole ihmis- tai eläinhahmoja, hahmojen puuttuminen antaa katsojalle nauttia rauhan ja yksinäisyyden hetkestä. Tämä kutsuu syvemmän yhteyden itse maisemaan korostaen ajatusta, että ympäristö voi olla sekä suoja että ihmisen mielialan peili. Tämä ihmisen ja luonnon välinen suhde on vakio Monetin työssä ja erityisesti hänen maisemasarjassaan.
On mielenkiintoista huomata, että tämä maalaus on osa ajanjaksoa, jolloin Monet oli jo ottanut tyylinsä täyden hallussaan ylittäessään realismin rajoitukset. 1870 vuotta olivat ratkaisevan tärkeitä taiteellisessa kehityksessä, ja "puinen kaista" on tässä yhteydessä, ja niiden vahva yhteys suoriin havaintoihin ja valon käyttö pääasiallisena ilmaisun keinona.
Teos tarjoaa myös katsauksen Monetin välittömään ympäristöön, joka oli usein inspiroinut häntä ympäröivistä maisemista Argienteuilissa ja myöhemmin Givernyssa. Maiseman rikas kasvillisuus ja rauhallisuus heijastavat halua vangita arkielämän ydin ja sen kyky aiheuttaa heijastusta luonnon lyhytaikaiseen kauneuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "puinen kaista" ei ole vain metsän tien esitys; Se on esimerkki siitä, kuinka Monet saavutti innovatiivisen tyylinsä kautta muuttaa tapaa, jolla ihmisen ja luonnon välinen suhde havaitaan. Hänen hallitseminen värin ja valon levittämisessä ja kykynsä vangita lyhytaikaisia hetkiä jokapäiväisessä elämässä tekevät tästä maalauksesta symbolisen työn, joka resonoi edelleen nykyaikaisessa katsojalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.