Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir, yksi impressionismin symbolisimmista hahmoista, esittelee hänen teoksensa "maisemaa puiden kanssa" vuonna 1886, pala, joka kapseloi hänen omistautumisensa luonnon valoisuuden ja ilmapiirin kaappaamiseksi. Yhtenä ulkomaalauksen pioneereista Renoir ei vain pyrkinyt edustamaan fyysistä ympäristöä, vaan myös pyrki herättämään hänelle aiheuttaneen tunteen, ja tämä työ on selkeä esimerkki tällaisesta yrityksestä.
Maalaus näyttää tiheän metsän, jossa on lehtipuita ja valon ja varjojen peliä, jotka on kietoutunut mestarillisesti. Puita, jotka hallitsevat kangasta, kuvataan impressionismin tyypillisellä löysällä ja ilmeikkäellä tyylillä, jossa nopean ja löysän harjakokojen tekniikalla on ratkaiseva rooli. Tämän työskentelytavan, jossa muotoa ehdotetaan enemmän kuin määritelty, antaa katsojalle mahdollisuuden kaapata sekä aivokuoren tekstuuri että lehtien liikkuminen samassa hetkessä. Tämä määritelmän puute puiden reunoilla luo elinvoiman ja dynaamisen sensaation, joka herättää maiseman elämää, joka uudistuu niin vakuuttavasti, pyrkii osoittamaan.
Väri on toinen perustavanlaatuinen näkökohta, joka ansaitsee huomion "maisemassa puiden kanssa". Renoir käyttää rikas, mutta herkän paletin, jossa vihreät ovat vallitsevia, yhdistettynä keltaisiin ja ruskeisiin kosketuksiin, jotka viittaavat auringonvalon suodattamiseen puiden välillä. Nämä sävyt löytyvät harmoniasta, joka heijastaa paitsi luonnollista ympäristöä, myös lämpöä ja iloa, jonka taiteilija liittyy visuaaliseen kokemukseensa. Värit levitetään melkein impressionistisesti, ja osia, joissa väriä sekoitetaan kankaalle, ja jäykkä erottelu eri elementtien välillä ei ole tehty, vaan on olemassa fuusio, joka kutsuu mietiskelyä.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka koostumuksessa ei ole ihmishahmoja, työ ei tunnu tyhjältä. Sen sijaan luonto itsessään on johtava rooli, mikä viittaa maailmaan, joka on täynnä elämää. Tämä heijastaa uusimislähestymistapaa monissa sen maisemissa, joissa se usein priorisoi ympäristön olemuksen ihmisen sisällyttämisessä, joka perinteisesti havaittiin klassisessa maalauksessa. Still -maisema kutsuu katsojia yhteydenpitoon luontoon intiimimmällä tavalla, tunteen melkein kuin tirkistelijä yksityisellä kasvistoelämän hetkellä.
Renoir, joka tunnetaan myös työkuvien ja kohtausten kanssa arkielämästä, osoittaa hänen kykynsä päästä pois ihmishahmosta ja keskittyä häntä ympäröivään maisemaan. Tämä lähestymistapa muistaa heidän aikansa muut impressionistiset maisvat, kuten Claude Monet, vaikka Renoir -tyyli on yleensä pehmeämpi ja keskittynyt valoon kuin Strident -väriin. "Puiden maisemaa" voidaan nähdä käännöksenä kohti introspektiivisimpiä, missä maisemasta tulee meditaatio itse luonnon kauneudesta.
Lopuksi "vuoden 1886 puiden maisema" muistuttaa meitä kyvystä uudistaa valon ja ilmakehän vangitsemiseksi lyhytaikaisessa hetkessä käyttämällä impressionismin visuaalista kieltä kutsuakseen katsojia kokemaan luonnollista maailmaa syvemmällä tavalla. Tämä teos ei edusta vain maisemaa, vaan se on myös 1800 -luvun taiteellisen tutkimuksen ytimessä, jossa ihmisen ja luonnon välinen suhde alkoi hankkia uusia ulottuvuuksia. Tämän kappaleen kautta Renoir tarjoaa meille ikkunan käsitykseen luonnollisesta kauneudesta, lahjan, joka kestää ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.