Kuvaus
Egon Schielen luoma teos "Pradera - kirkko ja talot", vuonna 1912, on rekisteröity sillä ajanjaksolla, jolloin itävaltalainen taiteilija vahvistettiin ekspressionismin keskeiseksi hahmoksi, liikkeeksi, joka ei vain tutkinut ihmisen tunteita, vaan myös haastoi taiteellista hänen aikansa yleissopimukset. Maalaus esittelee rauhallisen maiseman, jossa arkkitehtoniset ja luonnolliset elementit yhdistetään, mikä herättää rauhallisuuden tunteen, joka on ristiriidassa Schielen teoksen yleensä luonnehtimisen emotionaalisen intensiteetin kanssa.
Ensi silmäyksellä koostumus on selkeä ja tasapainoinen. Teoksen keskellä kirkko on ominainen kellotornillaan, on keskipisteenä. Tämä rakenne ei vain toimi arkkitehtonisena elementtinä, vaan myös symboloi henkisen ja maallisen välistä yhteyttä, toistuvaa teemaa Schielen teoksessa ja 1900 -luvun alkupuolella Euroopan kulttuurisessa ja sosiaalisessa tilanteessa. Kirkon ympärillä talot jakautuvat, jotka näyttävät isännöivän tämän maaseudun maiseman asukkaita, kun taas luonnollinen ympäristö, jota niity edustaa, tarjoaa elämän tunteen ja jatkuvuuden.
Schielen käyttämät värit tässä työssä ovat pehmeämpää palettia verrattuna sen dramaattisimpiin teoksiin. Maan sävyt ovat vallitsevia, jotka kattavat ruskeat ja vihreät vivahteet, jotka tarjoavat visuaalisen ja emotionaalisen yhteyden maan kanssa ja viittaavat rauhallisuuden ilmapiiriin. Valo näyttää vuotavan harmaiden pilvien läpi, mikä viittaa rauhalliseen ja melankoliseen iltapäivään. Tämä kromaattinen valinta myötävaikuttaa ympäröivän ympäristön luomiseen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan maaseudun elämän yksinkertaisuutta ja kauneutta.
Kohdettavan näkökohta on ihmishahmon läsnäolo työssä, vaikkakaan ei näkyvä. Schiele sisältää yleensä hahmoja, jotka heijastavat psykologiaa ja tunteita ominaisen tyylinsä kautta, mutta "Pradera - kirkossa ja taloissa" ihmishahmo näyttää olevan väliaikaisesti siirretty taustalle. Lähestymistapa on tässä tapauksessa itse maisemassa, joka kutsuu introspektiivisempaa mietiskelyä. Tätä voitaisiin tulkita heijastuksena yksilön suhteista hänen ympäristöönsä, teema, jota Schiele puhui koko uransa ajan ja ilmeni täällä mietiskelevässä käyttöönotossa.
Egon Schiele, vaikka nuori tämän työn tekemisen yhteydessä, oli jo kehittänyt erottuvan tyylin, joka yhdistää muodollisen esityksen syvään emotionaaliseen taakkaan. Hänen töitään on usein verrattu hänen aikalaisilleen, kuten Gustav Klimt ja Oskar Kokoschka, mutta hänen erityinen lähestymistapansa ihmishahmoon ja värien käyttö erottaa sen. Teos ei ole vapautettu ekspressionismia karakterisoidusta jännitteestä, mutta tässä tapauksessa jännitys on suuttisemmin läsnä, mikä johtuu maiseman pohtimisesta ihmisen hahmon sijasta.
"Pradera - kirkko ja talot" eivät välttämättä ole yksi Schielen tunnustetuimmista teoksista, mutta kapseloi hänen kykynsä vangita häntä ympäröivän maailman ydin. Tässä maalauksessa taiteilija onnistuu luomaan tilan, jossa jumalallinen ja jokapäiväinen rinnakkaiselo on hiljaisessa harmoniassa tarjoamalla katsojalle hetkellisen tauon modernin olemassaolon kaaoksessa. Tämä kuva, jolla on hienovarainen elementtien tasapaino ja rauhoittava paletti, on edelleen merkityksellinen ja voimakas, kutsuen niitä, jotka tarkkailevat sitä tutkimaan ihmiskunnan ja ympäristön välistä yhteyttä, mikä on syvästi resonoi Schielen täydellisessä teoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.