Kuvaus
Camille Pissarron "La Pradera de Eragny" (1894) on loistava esimerkki taiteilijan impressionistisesta lähestymistavasta, ajanjaksosta, joka kattaa suuren osan hänen urastaan ja jolle on ominaista hänen huomionsa valoon, väriin ja arkielämään. Tässä maalauksessa Pissarro kutsuu meidät elinvoimaiseen ja elämämaisemaan, joka vangitsee luonnon olemuksen ja ajan kulumisen.
Teoksen koostumus on merkitty luonnollisten elementtien tasapainoisella sijoituksella. Etualalla vihreä ruohokenttä aukeaa elinvoimaisella tekstuurilla, joka viittaa liikkeeseen ja orgaanisuuteen, kun taas taustalla reunustavat puita ja pensaita lisäävät syvyyttä maisemaan. Kasvillisuuden kohdistaminen heijastaa Pissarron rakkautta Normo -kentällä, missä merkittävä osa hänen elämästään ohi.
Värin käyttö "Pradera de Eragny" on erityisen merkittävä. Pissarro käyttää rikasa ja monipuolista palettia, joka sisältää vihreän, keltaisen ja sinisen ääniä, jolloin luomalla visuaalinen dynaamisuus, joka luo valoa ilmakehän. Luonnollinen valo on pirstoutunut värin kosketuksiin, jotka näyttävät tanssivan maalauksen pinnalla, mikä on impressionismin perustavanlaatuinen ominaisuus. Tätä värisovellustekniikkaa, jossa käytetään näkyviä ja löysää harjakokeja, saavuttaa läpinäkyvyyden, jonka avulla katsoja voi tuntea ilman tuoreuden ja maiseman läpäisevän auringon lämmön.
Hahmojen osalta maalauksesta näyttää puuttuvan näkyviä ihmishahmoja, mikä vahvistaa Pissarron aikomusta keskittää huomio itse luontoon. Maatalouden aktiivisuudesta on kuitenkin vihjauksia: Jotkut luvut voidaan havaita etäisyydellä, mikä viittaa maaseudun elämän dynamiikkaan. Tämä lähestymistapa luonnolliseen ympäristöön, jota usein täydentävät ihmisten läsnäolon läsnäolon, on ominaista Pissarrolle, joka arvosti ihmisen työtä sopusoinnussa luonnon kanssa.
"Pradera de Eragny" on kirjoitettu myös Pissarron laajempaan maaseudun teoksiin, jotka kuvasivat koko uransa talonpojan elämää, maaseutua ja asemia. Hänen ihailunsa maaseutuelämään on heijastus hänen huolensa muutoksista, jotka teollistuminen toi ranskalaiselle yhteiskunnalle, ja hänen halunsa vangita arkielämän lyhytaikaista ja kauneutta.
Tämä maalaus, joka on luotu taiteellisen kypsyyden aikana Pissarroon, korostaa myös sen evoluutiota kohti löysämpää ja ilmeisempää tekniikkaa, joka sulauttaa luonnon tiukan havainnon taiteilijan vapauteen. Hänen taipumuksensa vangita valon ja elävän hetken vaikutukset saavat jokaisen tarkkailijan kokemaan maalin ainutlaatuisella tavalla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Pradera de Eragny" ei ole vain todistus Camille Pissarron teknisestä kyvystä, vaan myös maaseudun maiseman elinvoiman ja kuluneen ajan juhla. Teos ei vain heijasta taiteellista tyyliä, vaan se upottaa meidät heijastukseen ihmisen ja luonnon väliseen suhteeseen. Aihe, joka jatkaa resonointia monien myöhempien taiteilijoiden työssä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.