Kuvaus
Paul Gauguinin "Pomo" -teos, maalattu vuonna 1886, on kiehtova esitys, joka kapseloi symbolismin ja postimpressionismin olemuksen, kaksi osaa, joita taiteilija auttoi määrittelemään. Tämä maalaus, joka on osa ajanjaksoa, jolloin Gauguin omistautui Brittanyn kulttuurin ja maisemien tutkimiseen, paljastaa hänen kiinnostuksensa kuvaamiensa yhteisöjen eksoottisiin kysymyksiin ja sosiaalisiin todellisuuksiin.
Kangas näyttää nuoren naisen, jolla on introspektiivinen ilmaisu, istuen taustalla, joka näyttää olevan syvästi värikäs luonnollinen ympäristö. Gauguinin tässä työssä käyttämä väripaletti on elinvoimainen, pääosin intensiivinen vihreä ja kauhea äänet, jotka määrittelevät ympäristön ja parantavat samalla keskushahmoa. Värisovellus on lihavoitu ja suora, käyttämällä harjaskokeja, jotka tuntuvat melkein tasaisilta välittömässäänsä, mikä on ominainen Gauguinin tyylille. Värinkäytönsä kautta taiteilija ei vain edustaa visuaalista todellisuutta, vaan myös luodaan emotionaalinen tila teokseen.
Pomon tyttären hahmossa sävellyksen keskellä on perinteinen vaatteet, jotka puhuvat hänen kulttuurisesta identiteetistään. Tämä muotokuva ei ole vain yksilön esitys, vaan se herättää käsitteen arvokkuudesta ja perinteisestä elämästä, joka ympäröi tätä lukua. Nuoren naisen tunkeutuva ilme, joka näyttää haastavan katsojan, luo intiimin yhteyden. Samanaikaisesti hän luo mysteeri -auran, ikään kuin hänen läsnäolonsa olisi ladattu tarinoita, joita ei kerrottu. Tämä muotokuvien psykologinen lähestymistapa on Gauguinin erottuva sinetti, joka yritti usein mennä pelkän pinnan ulkopuolelle ihmisen olemuksen kaappaamiseksi.
Koostumuksen sijoittaminen heijastaa myös itämaisen estetiikan vaikutusta, ja värisuunnitelmat näyttävät kaaviota symbolisemman tilan. Tämä näkökohta on huomattava vahvojen ääriviivojen ja yksinkertaistettujen muotojen käytössä, jotka hallitsevat kuvaa, mikä vahvistaa työn koristeellista luonnetta. Perinteisen kolmiulotteisen näkökulman puute houkuttelee tasaisempaa ja abstraktimpaa ilmaisua varten katsojia osallistumaan emotionaalisesti työhön.
Vaikka "pomo tytär" ei keskustella yhtä laajasti kuin muut Gauguinin mestariteokset, se toimii siltana hänen aikaisemman teoksensa välillä, joka vaikuttaa impressionismin ja hänen myöhemmän symbolismin ja henkisyyden tutkimuksen välillä alkuperäiskulttuureissa, erityisen merkittäviä Tahitin teoksissaan. On mielenkiintoista huomata, että Gauguinilla, jolla on ollut monipuolinen ura kaupassa ja pankkitoiminnassa, ennen kuin hän omistautui taiteeseen, oli aina totuuden etsijä hänen esityksissään etsimällä paitsi kauneutta, myös kulttuurisen aitouden tunnetta muotokuvissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pomo tytär" on loistava esimerkki siitä, kuinka Gauguin onnistui yhdistämään värin, muodon ja symbolismin luomaan teoksen, joka ylittää pelkän muotokuvan. Kaappaa sen mallin kauneuden lisäksi myös sen kulttuurin syvyys tarjoamalla katsojalle kutsun tutkia elämän piilotettuja totuuksia, jotka, vaikkakin kaukainen ajan ja avaruudessa, resonoivat edelleen modernin taiteen nykyaikaisuudessa. Sen kyky herättää tunteita muotojen ja värien kautta tekee tästä teoksesta pysyvän todistuksen Gauguinin neroudesta ja hänen jatkuvasta perinnöstä taidemaailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.