Kuvaus
Charles Demuthin maalaus "Pluela", joka on valmistettu vuonna 1925, on amerikkalaisen taiteen perinteiden ja sodanvälisen ajanjakson nykyaikaisuuden risteyksessä, mikä heijastaa sekä taiteilijan teknistä täydellisyyttä että hänen ihailua luonnon suhteen. Demuth, joka tunnetaan kyvystään akvarellitekniikassa ja keskittymisensä kuvaavaan tarkkuuteen, käyttää hänen väritietoaan ja tapaa luoda visuaalinen vuoropuhelu, joka on täynnä hienouksia.
Tässä työssä koostumus on keskittynyt yksinkertaiseen ja päivittäiseen tekoon: luumukulhon esitykseen. Tämä temaattinen valinta, joka ei ole banaalista, ehdottaa syvempää tutkimusta kuin tavallista, tyylin erottuvaa sinettiä. Luumut ovat rikkaassa ja voimakkaassa värivalikoimassaan teoksen tähtiä, jotka erottuvat neutraalista taustasta, joka antaa sen elinvoimaa loistaa. Hedelmien purppura- ja kultaisia sävyjä täydennetään valon ja varjojen pelillä, jotka tekevät niistä melkein tuntuvia, kutsuen katsojaa osallistumaan maalauksen aiheuttamaan aistikokemukseen.
Värin käyttö "luumuissa" on huomattavaa; Vivahteita havaitaan tarkasti, paljastaen Demuthin erityisen kyvyn työskennellä vähentyneellä, mutta erittäin tehokkaalla alueella. Luumujen kirkkaus on ristiriidassa pöydän tummimpien sävyjen kanssa, mikä luo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Tämä lähestymistapa osoittaa maalarin kiinnostuksen esineen olemuksen sieppaamiseen, ominaisuus, joka voidaan nähdä myös naturalistisessa maalauksessa ja modernin realismin liikkeessä.
Työstä puuttuu inhimillisiä elementtejä tai lukuja, mikä ohjaa kaikki huomiota kuvatulle esineelle. Tätä lähestymistapaa voidaan tulkita kommenttina jokapäiväisestä elämästä, löytää kauneutta yksinkertaisesta ja triviaalisesta. Laajemmassa yhteydessä Demuthin maalaus on osa "asetelmaa", joka ympäröi heitä. Hänen työvuoriansa muiden aikalaisten, kuten Edward Westonin ja Georgian tai Keeffen, taiteen kanssa, jotka tutkivat myös yhteistä elämää runollisen ja modernistisen linssin kautta.
Mestarin Demuthin mestari jokapäiväisten esineiden esittämisessä ei vain heijasta hänen taiteilijansa taitojaan, vaan myös hänen halua löytää merkitys rutiinissa. "Pluelaes" on tässä mielessä enemmän kuin yksinkertainen kuollut luonto; Se on jäädytetty hetki ajassa, joka kutsuu yksinkertaisen mietiskelyä ja arviointia. Tarkkaillessaan tätä työtä katsoja viedään tilaan, jossa tavallinen muuttuu poikkeukselliseksi; Kutsu löytää luontainen kauneus uudelleen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Charles Demuthin "Puelas" on ylevä esimerkki kuolleen luonnon taiteen ilmaisusta potentiaalista nykyaikaisessa yhteydessä. Teos ei erottui vain erinomaisesta tekniikastaan ja värinkäytöstä, vaan myös kyvystä herättää syvempää ajattelua jokapäiväisestä elämästä ja suhteesta ympäristöön. Tämä lähestymistapa yksityiskohtaisessa havainnossa, aikansa virtojen yhteydessä, vahvistaa Demuthin edelläkävijänä arkielämän tutkimisessa täydellisen taiteellisen elämän ja tunteiden esittämisen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.