Kuvaus
Édouard Manetin teos "El Pifano" (1866) on pala, joka kapseloi sekä aikansa hengen että taiteilijan hengen uusien kuvallisten horisonttien tutkimiseen. Tässä maalauksessa Manet esittelee nuoren muusikon, joka on pukeutunut gaalapukuun, joka seisoo ja pitää piphum, tuulensaite, joka liittyi yleisesti sotilasmusiikkiin. Luku seisoo kankaan keskellä luomalla huomion kohdan, jota parantaa sen tumman ja tasaisen taustan yksinkertaisuus. Tämä kuvassa tämä lähestymistapa on tyypillinen Manetin työssä, joka tunnetaan kyvystään eristää hahmot ja antaa heille ehdoton näkyvyys; Tässä tapauksessa sotilasmuusikon esittäminen ehdottaa kuitenkin myös yhteyttä sota- ja juhlateemoihin.
"El Pifanon" koostumus on huomattava sen etuosaan ja läheisistä suhteista muotokuvan perinteisiin, vaikka Manet välttää klassisia yleissopimuksia nykyaikaisemman ja vähemmän idyllisen lähestymistavan hyväksi. Nuori mies, joka näyttää edessä ja kiinteässä asennossaan, osoittaa päättäväisyyttä. Sen tasainen, maalattu vilkkailla sinisellä ja kullalla olevilla sävyillä, on ristiriidassa synkän taustan kanssa, mikä lisää sen kuvion voimakkuutta. Värien valinta on välttämätöntä työn ymmärtämiseksi; Taustan tummat sävyt tarjoavat kontekstin, joka parantaa pojan ja sen instrumentin kirkkautta, kun taas rajoitettu paletti antaa huomion siirtyä vaatteiden yksityiskohtiin ja muusikon kasvoihin.
Valon käyttö työssä on myös mainitsemisen arvoinen. Manet käyttää valaistusmallia, joka putoaa suoraan nuorelle miehelle, mikä antaa hänen hahmolleen melkein veistoksellisen laadun. Tämä päätös vastaa taiteilijan kiinnostusta tutkia valon ja varjon välistä kontrastia sekä maalauksen kykyä edustaa kolmen dimensionaalista muotoa. Tämä valaistuksen peli on osoitus impressionistisesta tekniikasta, jonka Manet auttoi kehittämään, vaikka "El Pifano" on edelleen akateemisemmassa kehyksessä verrattuna taiteilijan myöhempiin teoksiin.
Muusikon ja hänen soittimen välisestä suhteesta Manet saavuttaa tietyn läheisyyden, melkein symbioottisen yhteyden, joka puhuu muusikon omistautumisesta ja taiteesta. Pifano, joka on pystyssä hahmon vieressä, ei ole vain esityskohde, vaan sitä voidaan tulkita myös asevelvollisuuteen liittyvän nuoruuden ja kurin symboliksi. Tämän muotokuvan ainutlaatuisuutta korostaa entistä paremmin yrityksen tai ylimääräisen narratiivisen kontekstin puuttumista, jonka avulla katsoja voi tutkia itse hahmon ydin, melkein kuin soolo -muotokuva seremoniallisella alueella.
"El Pifanon" luominen olisi samanaikainen ranskalaisen taiteen muutoksen aikakauden, jossa Manet haastoi vakiintuneet normit ja heidän aikalaisensa avaamalla oven nykyaikaisempaan lähestymistapaan taiteelliseen esitykseen. Vaikka sen tyyli kehittyy vielä enemmän ajan myötä, tämä työ on todistuksena sen hallitsemisesta värin ja muodon käytössä, samoin kuin kyvynsä kaapata ihmisen hahmon monimutkaisuus näennäisesti yksinkertaisessa ja suorassa kuvassa. Tämä muotokuva heijastaa Emilion Zolan vaikutusta, joka juhli modernia elämää ja Manetin työtä taiteellisen nykyaikaisuuden edeltävinä.
"Pifano" on siksi symbolinen teos, joka ei vain ilmene armeijan viiden edustajana, vaan myös kirjoittaa laajemmassa taiteen, identiteetin ja nykyaikaisuuden analyysissä 1900 -luvun puolivälissä. Tämän työn kautta MANET ei vain kuvaa nuorta muusikkoa, vaan myös haastaa katsojaa harkitsemaan muotokuvan luonnetta ja hänen rooliaan nykyajan yhteiskunnan kankaassa. Tämä maalaus kutsuu heijastusta taiteen, symbolismin ja päivittäisen elämän välisestä leikkauksesta, ominaisuuksista, jotka tunkeutuvat Manetin työn kokonaisuutena.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.