Kuvaus
Kazimir Malevichin rikkaassa etenemissuunnassa vuoden 1913 maalaus "Piano Lady" syntyy erinomaiseksi teokseksi, joka kapseloi hänen työhönsä merkittävän tyylisiirron. Malevich, joka tunnustetaan laajasti suprematismin perustajaksi, on edelleen tällä hetkellä uransa aikana uppoutunut kubismin ja futurismin määräyksiin, tyyleihin, jotka kuitenkin alkavat vääristää hänen ainutlaatuisella taiteellisella näkemyllään.
On selvää, että "pianon ladyn" koostumusta on selvää, että Malevich ei ole yksinkertaisesti edustavan päivittäistä kohtausta. Kuva on järjestetty kaaos, jossa geometriset muodot ja värilohkot hallitsevat esitystä. Kun tarkkailet huolellisesti, voidaan havaita pianolla istuva naishahmo, vaikka tällä tavalla tunnustaminen ei ole välitöntä visuaalisten elementtien tarkoituksellisen pirstoutumisen ja abstraktion vuoksi.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Malevich näyttää elinvoimaisen punaisen, sinisen, vihreän ja keltaisen paletin, joka sekoittuu mustavalkoisilla iskuilla. Nämä värit eivät yritä toistaa luontoa, vaan pyrkivät välittämään dissonanssin ja dynaamisuuden tunteen. Abstraktien geometrioiden kuvan hajoaminen ja uudelleenkokoonpano luovat visuaalisen jännityksen, joka pakottaa katsojan pohtimaan useita tasoja samanaikaisesti.
Toinen keskeinen näkökohta on tilojen ja volyymien käsittely. Malevich kutsuu meitä harkitsemaan syvyyden ja kolmen dimensionaalisten todellisuuksia kahden dimensionaalisessa tasossa. Monien elementtien diagonaalinen suuntaus viittaa liikkumiseen ja sujuvuuteen, mikä herättää jonkin verran futurismin vaikutusta, kun taas geometristen muotojen superpositio on selkeä viittaus havainnon vääristymisen kubistisiin kokeisiin.
Teos on myös pohdinta musiikin ja naisten nykyaikaisuudesta ja roolista 1900 -luvun alkupuolella. Pianon läsnäolo, vaikka se on abstrakti, on edelleen porvarillisen kulttuurin symboli, kun taas naishahmo, vaikka se on depersonalisoitu ja pirstoutunut, edustaa naisen identiteetin ja luovuuden olemusta, joka on kapseloitu yhteiskunnassa muutoksessa.
On tärkeää ymmärtää tämä työ Malevichin henkilökohtaisen ja taiteellisen kehityksen yhteydessä. Pian maalaamisen jälkeen "Piano Lady", Malevich otti uuden askeleen kohti täydellistä abstraktiota sen ikonisella "mustan neliön" teoksellaan vuonna 1915, mikä merkitsisi suprematismin alkua ja muuttaisi taiteen historiaa ikuisesti.
"Pianon lady" ei siksi ole vain Malevich -tyylin heijastus vuonna 1913, vaan myös todistus hänen lakkaamattomasta etsimisestä uusille ilmaisutapoille. Se on ikkuna sen luovalle prosessille, vaikutteiden ja kokeilujen yhdistelmä, joka ilmeisestä kaaoksestaan huolimatta puhuu järjestäytyneestä ja visionäärisestä mielestä, joka aikoi määritellä modernin taiteen uudelleen. Malevich tarjoaa meille lyhyesti sanottuna teoksen, jota ei tulisi vain havaita, vaan myös purkautumaton ja huomaavainen, todellinen jalokivi, joka resonoi edelleen yli vuosisadan sen luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.