Pesu - 1900


Koko (cm): 55x85
Hinta:
Myyntihinta€266,95 EUR

Kuvaus

Pierre Bonnardin "pesu", joka suoritettiin vuonna 1900, hallitsee post -impressionistisen tyylin erottuvat ominaisuudet, joita taiteilija viljelee koko elämänsä ajan. Tämä maalaus, joka osoittaa kaksi naishahmoa pesun päivittäisessä toiminnassa, upottaa meidät läheisyyden ja yksinkertaisuuden maailmaan, jossa jokapäiväisistä eleistä tulee hetkiä, joilla on merkitys. Bonnard, joka tunnetaan keskittymisestä valoon, väriin ja sävellykseen, tarjoaa meille kohtauksen, joka, vaikka ilmeisesti yleinen, ylittää tunne- ja aistien vivahteet.

"Pesun" koostumus on merkittävä sille, kuinka Bonnard järjestää kuvatilan. Luvut on järjestetty siten, että katsojan huomio kohdistuu keskeiseen toimintaan: pesu. Naisten ruumiit, joita on tyyliteltyllä tavalla, on kietoutunut taustan elementteihin luomalla visuaalisen harmonian, joka herättää jokapäiväistä elämää. Taiteilijan valitsema värivalikoima on rikas ja elinvoimainen, lämpimillä ja pehmeillä sävyillä, jotka välittävät lämmön ja läheisyyden tunteen. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta ihmishahmoja, vaan antaa myös ympäristölle melkein nostalgisen ilman, joka kuljettaa katsojan kodin läheisyyteen.

Yksi Bonnardin teoksen erottuvista ominaisuuksista on sen kyky kaapata valo ja sen värikuva. "Pese" keltaisten, vihreiden ja sinisten sävyjen käyttö heijastaa valoa tulvivaa valoa, mikä luo melkein läpikuultavan vaikutuksen vaatteisiin ja veteen. Tämä valonhoito, joka näyttää värisevän maalauksessa, on todistus taiteilijan innovatiivisesta luonteesta, joka käytti tätä tekniikkaa välttääkseen kovia muotoja ja selkeitä määritelmiä, jotka olivat yleisiä hänen aikansa taiteessaan.

Vaikka "pesun" luvut eivät ole yksittäisiä muotokuvia, ne edustavat universaalisuutta, jota Bonnard arvosti; Ne ovat naisten kotielämän symboleja 1900 -luvun alussa. Naiset näyttävät imeytyneen tehtäväänsä, mikä viittaa heidän työssään hiljaiseen pohtimiseen. Tämä esitys heijastaa taiteilijan kiinnostusta arjen yksinkertaisuuden sieppaamiseen ja siihen, kuinka nämä pienet toimet sisältävät suuria merkityksiä ihmisen olemassaolosta.

"Pesun" taiteellinen konteksti on myös otettava huomioon. Osana Nabis -nimisen taiteilijoiden ryhmää Bonnard etääntyi naturalistisesta esityksestä ja tutki uusia ilmaisumuotoja värin ja tunteiden kautta. Työ on aikaan, jolloin maalaus oli alkanut siirtyä pois objektiivisesta esityksestä kohti subjektiivisempaa ja ilmeisempää väriä ja muotoa. Tätä lähestymistapaa voidaan nähdä muissa Bonnardin ja hänen aikojensa teoksissa, jotka tutkivat myös arjen teemoja introspektiivisella ilmeellä ja erityisellä herkkyydellä.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Pierre Bonnardin "Pesu" on teos, joka kapseloi taiteilijan olemuksen ja hänen aikansa. Satunnaisen värin ja sävellyksen käytön kautta Bonnard muuttaa jokapäiväisen elämän kohtauksen arjen läheisyyden ja kauneuden juhlaksi. Maalaus ei vain tarjoa ikkunan elämäänsä aikanaan, vaan kutsuu myös katsojia arvostamaan seesteisyyttä ja syvyyttä hetkien, jotka ovat banaalia, ovat olennaisia ​​ihmiskokemukselle.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu