Kuvaus
Taiteilijan Walter Crane "Persefonen kohtalo" on vaikuttava teos kaikissa aisteissa. Tämä maalaus on alkuperäinen koko 123 x 267 cm, se on yksi suurimmista nosturin luomista.
Tässä teoksessa käytetty taiteellinen tyyli on jugend, tyyli, jolle on ominaista sen kaarevat ja orgaaniset linjat sekä kukka- ja luonnollisten aiheiden käyttö. "Persefonen kohtalossa" Crane käyttää tätä tyyliä edustamaan tarinaa kreikkalaisesta jumalatar Persefonesta, jonka Hades sieppaa ja viedään alamaailmaan.
Maalauksen koostumus on vaikuttava, ja siinä on paljon yksityiskohtia ja elementtejä, jotka on kietoutunut toisiinsa ainutlaatuisen ja kiehtovan kuvan luomiseksi. Persefonen luku sijaitsee maalauksen keskellä, jota ympäröivät Hadesin ja kreikkalaisten jumalien hahmot. Kuvien perspektiivin ja koon käyttö auttaa luomaan syvyyden ja liikkeen tunteen maalauksessa.
Väri on toinen mielenkiintoinen näkökohta "Persefonin kohtalosta". Crane käyttää palettia pehmeitä ja herkkiä värejä, joissa on pastellisävyjä, jotka tarjoavat työhön rauhallisuuden ja rauhallisuuden. Hades -kuvassa ja alamaailmassa käytetyt pimeimmät ja tummat sävyt ovat vastakkaisempia ja kirkkaampia ääniä, joita käytettiin Persefonen ja Kreikan jumalien kuvassa, luomalla jännityksen ja konfliktin tunteen teoksessa.
Maalauksen takana oleva tarina on myös erittäin mielenkiintoinen. Persefonen tarina on yksi kreikkalaisen mytologian tunnetuimmista, ja sitä on esitetty monissa taideteoksissa koko historian ajan. "Persefonen kohtalossa" Crane käyttää ainutlaatuista taiteellista tyyliään uudelleen tämän tarinan luomiseen tuoreella ja alkuperäisellä tavalla.
Mitä maalauksen osaan on vähän tunnettuja näkökohtia, on mielenkiintoista korostaa, että tämä työ on luotu vuonna 1891, kun Art Nouveau oli huipullaan. Lisäksi teos on luotu osaksi koriste -paneeleja taiteen keräilijän taloon.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Persefonen kohtalo" on vaikuttava teos, joka erottuu sen taiteellisesta tyylistään, koostumuksestaan, väreistä ja historiastaan. Tämä maalaus on näyte Walter Crane -tapahtuman kykyistä ja luovuudesta, ja se on yksi Art Nouveaun näkyvimmistä teoksista.