Kuvaus
Edgar Degasin teos "Pellavakenttä" (1892) on ainutlaatuinen osoitus hänen hallitsemisestaan edustaessaan maisemaa ja jokapäiväistä elämää, etenkin impressionistisen maalauksen yhteydessä. Vaikka Degas tunnetaan laajasti sen muotokuvista ja balettikohtauksista, tämä maalaus heijastaa sen taiteellisen ohjelmistonsa vähemmän tunnettua puolta, jossa luonnolla ja valolla on keskeinen rooli. Koostumus tapahtuu laajassa pellavakukkien kentällä, joiden herkät siniset ja keltaiset sävyt loistavat auringonvalon alla, mikä luo melkein eteerisen ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä ja hämmästystä.
Koostumuksen kannalta Degas järjestää kohtauksen näkökulmalla, joka antaa syvyyden ja laajennuksen vaikutelman. Pellavakentän diagonaalirakenne johtaa katsojan näkymää kohti horisonttia. Tämä avaruuden käyttö on ominaista Degasille, jotka tiesivät kuinka ohjata yleisön huomiota hänen työnsä tärkeimpiin elementteihin. Kenttä kukoistaa, ja pellavan valinta teemana viittaa kriittiseen yhteyteen Ranskan maaseudun elämään, toistuvaan teemaan impressionistisen ajanjakson aikana, joka yrittää vangita todellisuuden lyhytaikaisen valon ja värin kautta.
Väri on yksi järkyttävimmistä näkökohdista "Pellavakenttä". Degas käyttää elävää palettia, jossa siniset ja keltaiset ovat vallitsevia, mikä herättää paitsi paikan kasvistoa, myös kesäilman lämpöä. Teoksen kirkkaus saavutetaan löysien harjakokojen tekniikalla, jotka antavat valon suodattaa ja uida maisemaa, joka on impressionismin erottuva piirre. Kukkien rikkauden ja heikon taustan välinen kontrasti korostaa kasvistojen elinvoimaa ja tuottaa visuaalisen harmonian, joka rauhoittaa katsojaa.
Toisin kuin muut DeGas -teokset, joissa ihmisen hahmot ovat vallitsevia, "Pellavakenttä" keskittyy enemmän ympäristöön, vaikka etäisyyden hahmojen olemassaolo voidaan havaita korkeammassa kankaan nauhassa. Näistä yksilöistä tulee hienovaraisissa työpaikoissa osa itse maisemaa, integroimalla ihmisen toiminta luontoon melkein symbioottisesti. Ne ovat kuitenkin vain vihjauksia, jotka korostavat Degasin mieltymyksiä hienovaraisella ja piilotetulla, mikä viittaa ihmisen läsnäoloon, mutta tekemättä siitä päähenkilön.
Mielenkiintoinen näkökohta "Lino -kentän" luomiseen on sen treffin aikana ajanjaksolle, jolloin Degas yritti edelleen laajentaa temaattista maailmankaikkeuttaan siirtymällä teatterista ja tanssia toisinaan ja tutkimalla maisemaa, ehkä sen impressionististen nykyaikaisten vaikuttamiseen. Teos ei ehkä ole ollut yhtä kuuluisa kuin sen tanssijoiden esitykset, mutta paljastaa Degasin kiinnostuksen luonnollisessa valossa ja sen vaikutuksissa ympäristöön, mikä on kiinnostusta, jota monet sen nykyaikaiset ovat, kuten Monet ja Renoir.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lino Field" on teos, joka kapseloi Edgar Degasin virtuoosisuuden, ei vain impressionistisen liikkeen edelläkävijänä, vaan myös jokapäiväisten maisemien runoilijana. Sen kyky vangita ohimenevän hetken olemus luonnossa, dynaamisten siveltimien ja elinvoimaisen paletin kautta sijoittaa tämän työn merkitykselliseen paikkaan laajassa maalausryhmässä. Kun katsoja upottaa itsensä tähän kukkakenttään, on vaikeaa olla houkutteleva esitettyyn rauhallisuuteen, joka kutsuu heijastusta ihmisen ja hänen luonnollisen ympäristönsä väliseen yhteyteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.