Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Peleo y Tetis" -teos, joka on maalattu vuosina 1630–1632, esitetään yhtenä merkittävimmistä esimerkeistä flamenco -barokista, jossa taiteilijan tekninen virtuoosi on kietoutunut ja hänen syvä tieto klassisesta mytologiasta. Rubens, a mestari Väri ja koostumus, se onnistuu vangitsemaan Mirmidonesin kuninkaan Peleon morsiamenjuhlan ja Tetisin, meren jumalatar, elinvoimaisuuden ja liikkeen käyttöönoton, joka kutsuu syvää heijastusta rakkaudesta ja jumalallisista suhteista Kreikkalainen mytologia.
Työn tarkkailemalla tapa, jolla Rubens käyttää diagonaalista koostumusta ohjaamaan katsojan katse kohtauksen läpi, on kiistaton. Taustalla havaitaan avioliitto, joka kehittyy idealisoidussa ympäristössä, jossa hahmot ovat halukkaita, jotta ne ehdottavat vaippaavaa kertomusta. Rubens tunnetaan kyvystään kietouttaa ihmishahmot melkein koreografisessa liikkeessä, ja tässä työssä se ei ole poikkeus. Kankaan juoksevuus, joka Drapeea hahmojen hahmoissa näyttää antavan heille elämää, ikään kuin he olisivat täydessä liikkeessä, tuomalla katsojan lähemmäksi heidän juhlallista todellisuuttaan.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä kappaleessa, jossa Rubens käyttää rikasa ja lämpimää palettia, jota hallitsevat kultaiset, punertavat ja syvänsiniset sävyt. Tämä värien käyttö ei vain määrää tapahtuman juhlallista sävyä, vaan myös osoittaa päähenkilöiden jumalallisen tilan. Vasemmalta kohtausta tulvava valo korostaa hahmojen veistettyjä kappaleita, valaisee niiden piirteitä ja korostaa heidän vaatteidensa runsuutta.
Niiden lukujen joukossa, jotka voimme tunnistaa, ovat antiikin jumalat ja jumalattaret, jotka sijaitsevat morsiamen parin ympärillä. Jupiterin ja muiden jumaluuksien läsnäolo viittaa tämän tapahtuman merkitykseen, koska hänen valintoihinsa kuolevaisten maailmassa vaikuttavat aina jumalalliset mielijohteet. On puolestaan ratkaisevan tärkeää huomata, kuinka keskellä oleva Tetisin luku on armossa, joka herättää barokkitaidessa olevien naisten idealisoidun kauneuden, kun taistelu, sen vieressä, korostaa heidän arvokkuuttaan ja viritymyyttään.
Rubens herättää tämän työn kautta myös vuoropuhelun katsojan kanssa maallisen sulautumisesta ja jumalallisesta, teemasta rakkaudesta fyysisenä ja henkisenä sidoksena. Peleon ja Teisin häät eivät vain muista mytologisten kertomusten suurta merkitystä tapahtumaa, vaan ennakoi myös konfliktia, jonka legendojen mukaan vapautetaan tästä avioliitosta Pariisin oikeudenkäynnin kuuluisaan jaksoon, joka korostaa traagista ironista Hahmojen kohtalo.
On tärkeätä mainita, että tätä työtä ei ole luotu päättymään sinänsä. Rubensilla oli kiehtova historian, mytologian ja taiteen yhdistämisestä, ja hänen työstään tässä maalauksessa heijastaa hänen halua integroida renessanssimaalauksen hyveet barokin dynaamiseen kertomukseen. Tämä lähestymistapa uudisti kuvataiteen käytäntöä aikanaan antaen sen teloitukselle emotionaalisen ja ilmeisemmän luonteen.
"Peleon ja Teisin häät" luovat lyhyesti sanottuna sillan historian ja taiteen välillä tilanteessa, jossa myyttiset esitetään loma- ja piilevä tragedia. Rubens, tämän monumentaalisen työn kautta, ei vain säilytä muinaista tarinaa, vaan antaa sille elämän ja merkityksen, aiheuttaen katsojan tuntemaan osan maailmankaikkeudesta, jossa jumalallinen ja ihminen esiintyy rinnakkain ja vaikuttavat toisiinsa. Siten Rubens vahvistaa yhtenä mestarit Kyytämätön barokista, jonka teokset edelleen kiehtovat ja inspiroivat uusia taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.