Kuvaus
Amadeo de Souza-Cardoson maalaus "paimen" (paimen "" paimen "" paimen "paimen) on teos, joka kapseloi taiteen varhaisen nykyaikaisuuden olemuksen, joka kuvaa ainutlaatuisesti fuusion abstraktin ja tämän portugalilaisen taiteilijan teoksen figuratiivisten, keskusominaisuuksien välillä. Souza-Cardoso, modernistisen liikkeen näkyvä hahmo, saavuttaa tässä työssä esityksen, joka ei vain kuvaa pastorin lukua, vaan aiheuttaa myös heijastumisen yksilön ja häntä ympäröivän maiseman välisestä suhteesta.
"Paimenen" koostumus on huomattava sen dynaamiselle rakenteelle, jossa pastorin keskushahmo on asemassa, joka ehdottaa toimintaa ja liikettä, toisin kuin sitä ympäröivän luonnollisen ympäristön vakautta. Tämä ihmisen ja luonnon välinen kaksitahoisuus on yksi taiteilijan teoksen toistuvista teemoista, jotka käyttävät usein ihmishahmoa keinona tutkia psykologiaa ja olemisen eksistentiaalista tilaa. Luku on hahmoteltu vahvoilla ja turvallisilla ääriviivoilla, jotka herättävät melkein monumentaalisen läsnäolon, joka uhmaa sen takana olevan maiseman äärettömää.
"Paimenessa" käytetyt elinvoimaiset värit ovat toinen perustavanlaatuinen elementti, joka ansaitsee huomion. Souza-Cardoso käyttää sävyjä, jotka vaihtelevat lämpimästä ocherista ja keltaisesta voimakkaaseen siniseen ja vihreään. Tämä väriläjähdys ei vain vaikuta työn elinvoimaisuuteen, vaan myös luo vuoropuhelun hahmon ja sen ympäristön välillä. Vastakkaiset äänet näyttävät virtaavan ja värähtelevän, tarjoamalla dynaamisuuden työn, joka tarttuu katsojan katseen. Tämä värimanipulointi muodostaa melkein unenomaisen ilmapiirin, jossa voidaan havaita ilman värähtely ja luonnon kuiskaus.
Tekniikan käyttö on huomattavaa myös "pastorissa". Souza-Cardoso käyttää löysät ja ilmeikkäitä siveltimiä, jotka vahvistavat liikkeen tunnetta. Tämä eleinen lähestymistapa tuo teoksen spontaanisuuden ja tuoreuden elementin, mikä viittaa siihen, että hetken sieppaaminen on yhtä tärkeä kuin lopullinen esitys. Siten jokainen rivi näyttää kuljettavan hetken energiaa, mikä heijastaa elävää yhteyttä paimenen ja maan välillä, jonka hän astuu.
Nykyaikaisen taiteellisen virran vaikutusta Souza-Cardoson työhön ei pidä unohtaa. Hänen kontaktinsa fauvismiin ja kubismiin on todistettu tapaan, jolla hän hajottaa muodot ja kokemukset paletin kanssa. Vaikka sen tyyli on ainutlaatuinen, on kiistatonta, että se toimii Euroopan yhteydessä, joka tutkii uutta taiteellista esitystä 1900 -luvun alkupuolella. Tämä vaikutusvalta ilmenee paitsi niiden värivalinnassa, myös koostumuksen rakenteellisessa asennuksessa, joka muistuttaa taiteilijoiden, kuten Henri Matisse ja Pablo Picasso, visuaalisia kokeita.
"Pastori" voidaan pitää Souza-Cardoson teoksen kokoelmana, jossa ihmishahmosta tulee sielun kestävyyden symboli luonnon laajuutta vastaan. Jokainen elementti, elinvoimaisista sävyistä ilmeisiin eleisiin, kutsuu katsojan syvään meditaatioon ihmisen tilasta, maaseudun elämästä ja luontaisesta yhteydestä luonnolliseen ympäristöön. Kun tarkkailet "paimenta", ei voida välttää nykyaikaisuuden voimakasta läsnäoloa, ei vain sen visuaalisessa muodossa, vaan myös nykyaikaisuudessa resonoivien aiheiden tutkimisessa. Tämä maalaus ei ole vain pystytetty virstanpylväs Souza-Cardoson uralle, vaan myös teoksena, joka jatkaa vuoropuhelua tulevien sukupolvien kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.