Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Pariisin valinta" esitetään kiehtovana esimerkkinä ekspressionistisen liikkeen taiteellisesti viskeraalisesta ilmaisusta. Vuonna 1913 maalattu tämä teos ei vain heijasta Kirchnerin kykyä yhtenä Die Brücke -ryhmän perustajina, vaan myös herättää erilaisia tulkintoja klassisten mytologisten kertomusten yhteydessä, jotka on muutettu modernin estetiikan ja rohkean tekniikan avulla.
Maalaus edustaa kiehtovaa kreikkalaisen mytologian hetkeä, jossa Pariisin, troijalaisen prinssin, on valittava kolmen jumalattaren välillä: Hera, Athena ja Aphrodite, jokainen lupaa lahjan vastineeksi hänen puolestaan. "Pariisin valinnassa" Kirchner vangitsee tämän kertomuksen, joka on irrotettu kirjallisuudesta ja tulkinnasta kehyksessä, joka korostaa emotionaalista jännitystä käyttämällä väriä ja koostumusta. Valinta symboloidaan paitsi fyysisessä tilassa, myös Kirchnerin asettamassa vilkkaassa paletissa. Jumalatarten mekkojen kirkkaat sävyt ovat voimakkaasti kestäneempiä ja energisiä taustat, jotka heijastavat niiden erottuvaa tyyliä, jolle on ominaista vahvat linjat ja ilmeikäs harjaisku.
Työssä naishahmot ovat melkein eräänlaisessa tanssissa, jotka osoittavat sekä aistillisuutta että tiettyä kylmyyttä, mikä viittaa Pariisin kohtaaman valinnan monimutkaisuuteen. Maisemat ovat villisti abstrakteja, mikä siirtää katsojan pois puhtaasti kerronta -esityksestä uppoutuakseen emotionaaliseen ja symboliseen maailmaan. Kirchner näyttää kuormitetun tilan rakennettaessa katsojaa harkitsemaan valintaa paitsi henkilökohtaisten päätösten hetkenä, vaan myös itse ihmisen olemassaoloon liittyvien jännitteiden heijastuksena.
Huomattava osa tätä työtä on keskushahmojen ja niiden ympäristön välinen suhde. Muodot hämärtyvät monimutkaisessa vuorovaikutuksessa, joka herättää jatkuvan liikkeen tunteen. Tätä voidaan tulkita kommenttina tekemämme päätösten lyhytaikaisesta luonteesta ja niihin usein vaikuttavista sosiaalisesta painostuksesta. Kirchner käyttää näkökulmaa, joka näyttää siltä, että se näyttää kolmen dimensioisen tilan, taipumus tasoittaa kohtausta korostaen emotionaalisuutta realistisen esityksen suhteen.
Intensiivisten ja vastakkaisten värien käyttö on ehkä yksi tämän työn merkittävimmistä piirteistä. Jumalattariden paljatun ihon aistillisuus on dramaattisesti vastakkain taustan häiritsevien varjojen kanssa, mikä viittaa sekä haavoittuvuuteen että kauneuteen liittyvien viettelyn voimaan. Samanaikaisesti luvut vaikuttavat melkein monumentaalisesti kaukana, mikä heijastaa ihmisten kokemusten vieraantumista, joihin Kirchner usein viittasi teoksiinsa.
Laajemmassa ekspressionistisen taiteen yhteydessä "Pariisin valintaa" voidaan pitää teoksena, joka ei ole vain yksilöllisyyttä ja ystävyyttä, vaan myös uusien identiteettien perustamista yhä pirstoutuneempaan maailmaan. Tämä pala on lisätty klassisten myyttien tulkintaperinteeseen, jossa taiteilijat eivät vain haasta heidän aikansa esteettisiä normeja, vaan pohtivat myös sosiaalista todellisuutta ja luontaisia tunteita ihmisen kokemukselle.
Kirchnerin tuotannossa tämä teos on linjassa muiden kappaleiden kanssa, jotka käsittelevät ihmishahmon teemoja modernismin linssin kautta, ja jännitteitä, jotka johtuvat perinteiden ja nykyaikaisuuden välisestä vuorovaikutuksesta. Perintö, joka on resonoitu vuosikymmenien ajan ja korostaa sen paikkaa paitsi Saksan taiteen historiassa, myös globaalin nykytaiteen kaanonissa. "Pariisin valinta" kehottaa meitä jatkamaan valinnan, halun ja identiteetin monimutkaisuuksia, elementtejä, jotka ovat epäilemättä universaalia ja ajatonta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.