Kuvaus
Vuonna 1914 valmistettu Pierre-Auguste Renoirin maalaus "Pariisin oikeudenkäynti" on teos, joka kapseloi sekä taiteilijan teknisen hallinnan että hänen halunsa tutkia mytologisia teemoja nykyaikaisella visuaalisella kielellä. Kun Renoir tuli hänen elämänsä viimeiseen osaan, hänen tyylinsä kehittyi edelleen, ja tämä työ on selkeä esimerkki siitä taiteellisesta kypsyydestä, jolle on ominaista runsaasti väriä ja koostumus, joka pelaa mittasuhteita ja valoa.
Tässä teoksessa Renoir esittelee tulkinnan legendaarisesta tuomiosta, joka kohtaa jumalattaret Heran, Athena ja Afrodite, eteerisessä skenaariossa, joka yhdistää klassisen kertomuksen pehmeisiin muotoihin ja elävään väreihin, jotka ovat ominaispiirteitä impressionismin. Mytologisen teeman valinta noudattaa akateemisen maalauksen perinteitä, mutta Renoirin toteuttaminen paljastaa aikansa vivahteet paletti, joka tuntuu melkein luminesoivalta. Toisin kuin muut tämän myytin esitykset taiteen historiassa, jotka ovat yleensä dramaattisia ja kireitä, täältä löydämme ilmakehän enemmän suhdetta ja viettelyä.
Visuaalisesti koostumus on herkästi tasapainoinen, ja siinä on kolme jumalatar kolmiossa, joka ohjaa katsojan katseen koko maalissa. Luvut koostuvat pehmeistä käyristä ja huolellisesta huomiosta ihon ja tekstuurin yksityiskohtiin, mikä tunnistaa kauneuden ideaalin naisellisessa muodossa, joka erottuu Renoirin työssä. Jumalatarten ilmaisut osoittavat haasteen ja viehätysvoiman sekoituksen, kutsuen katsojan olemaan osa tuossa jäätyneessä hetkessä muodostettua keskustelua.
Renoirin työssä olevalla valolla on olennainen rooli "Pariisin oikeudenkäynnissä". Tapa, jolla taiteilija käyttää valoa korostaa jumalatarten ihon pintoja korostaen hänen aistillisuuttaan. Värien fuusio lämpimästä melososista, jotka hallitsevat hahmoja pehmeämmälle siniselle ja harmaalle taustalla, luo unelma -ilmakehän, joka melkein kuljettaa katsojan mytologiseen maailmaan. Kuvien ja taustan välillä ei ole voimakasta erottelua; Sen sijaan on olemassa yhtenäisyyden tunne, joka on ominaista uusimmalle uusimistyylille.
Kunnostaa, mestari Väri ja valo, se erottuu tässä työssä, kun käytetään löysää ja elävää harjaa kosketuksia, jotka tulevat elämässä jokaiselle kuvalle, herättäen liikettä ja tunteita. Hänen impressionistinen tekniikkansa on kietoutunut melkein romanttiseen tunteeseen, jossa jokaista harjahistoaan näyttää olevan syvä rakkaus ihmismuotoon ja itse kauneuteen.
Tämä vuoden 1914 maalaus on myös osa tärkeimmät uusimisryhmät tutkiessaan naishahmoa. Aikana, jolloin taide upotettiin innovaatioihin ja radikaaleihin muutoksiin, Renoir jatkoi tarttumistaan henkilökohtaiseen näkemykseensä kauneudesta ja tuotti teoksia, jotka korostavat sen mallejen aistillisia ja eteerisiä ominaisuuksia.
"Pariisin tuomio" ei ole vain teos, joka kunnioittaa klassisen taiteen perinteitä, vaan heijastaa myös syvää yhteyttä ihmisen luontoon ja sen kykyyn juhlia kauneutta sen monimuotoisissa. Tämän maalauksen kautta Renoir varmistaa asemaansa a mestari impressionismia, joka viestää muinaisten myyttien tarinoiden lisäksi myös ihmiskokemuksen yleisiä näkökohtia, jotka resonoivat pätevästi vuosikymmenien ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.