Kuvaus
Alfons Gloian "Pariisi" -teos, maalattu vuonna 1895, on voimakas lauseke jugend -estetiikasta, jossa muodon ja sisällön välinen synergia ilmenee symbolismista ja herätyksestä ladattuna sävellyksessä. Paljon, joka tunnetaan koristeellisesta tyylistään ja linjan hienosta käytöstä, saavuttaa täällä mestarillisen esityksen klassisesta myytistä, joka esittelee meidät Pariisiin, troijalaisen prinssiin, risteyksessä, kun valitaan kauneimman jumalatar Heran, Ateenan ja Aphroditen välillä.
Kuvatila on järjestetty siten, että se ohjaa katsojan katseen päähahmojen ja niiden ympäröivien koristeellisten yksityiskohtien läpi. Pariisin keskushahmo, pystyssä ja harkittu, on epäselvyyden ja päättämättömyyden symboli; Hänen asemansa, joka merkitsee pientä käännöstä oikealle, viittaa hänen valintansa vakavuuteen. Paljon käyttää väriä mestarillisesti käyttämällä pehmeitä ja harmonisia sävyjä, jotka ovat ristiriidassa kunkin jumalatar -asenteiden voimakkuuden kanssa. Kultainen pehmeä ja vihreän ja vaaleanpunaisen vivahteet jumaluuksien mekkoissa luovat rikkaan ja viettelevän paletin, joka kutsuu mietiskelyä.
Tässä työssä kutakin jumalatar esitetään visuaalisilla ominaisuuksilla, jotka korostavat sen olemusta. Hera, kuninkaallisen kruununsa ja majesteettisen laakerinsa kanssa, säteilee auktoriteettia; Hänen vieressään Athena, aseistettu kypärällä ja keihään, ilmentää viisautta ja strategiaa. Toisaalta Aphrodiitin pysäyttämätön kauneus, joka on personoitunut löysään ympäristöön, yhdessä luonnon elementtien kanssa, herättää aistillisuuden ja rakkauden. Jokaista hahmoa käsitellään herkullisuudella, joka korostaa sen yksilöllisyyttä ja yksityiskohtia vaatteidensa laskosista heidän kasvonsa ilmaisuihin, tarjoavat emotionaalisen taakan, joka ylittää vain visuaalisen.
Teoksen pohja vahvistaa haaveilun tunnetta, jossa art -jugend -ominaiset orgaaniset muodot avautuvat, muuttaen ympäristön ihmisen ja jumalallisen välisen vuoropuhelun jatkamiseksi. Tämä symbolisen ja estetiikan kanssa pelannut koristeellisuus lähestymistapa on paljon kuin yksi tämän tyylin näkyvimmistä eksponenteista 18. vuosisadan lopulla ja 1900 -luvun alkupuolella.
Vaikka "Pariisin oikeudenkäynti" on klassisen myytin herättäminen, paljon tulkinta ylittää mytologisen kertomuksen. Koristetyylinsä kautta voidaan havaita kommentti modernin maailman jännitteistä, kauneuden ihanteista ja naisten roolista aikansa yhteiskunnassa. Tästä työstä tulee siten menneisyyden ja aikansa nykyaikaisten huolenaiheiden risteyskohta.
Visuaalinen tiedosto, joka sisältää julisteita, kuvia ja muita teoksia, resonoi tämän työn kanssa; Laverin henki ilmenee voimalla kyvyssä yhdistää sisältöä ja muotoa, abstraktia ja konkreettista. Toinen merkittävä työ, joka herättää samanlaisia teemoja, on Botticellin "Venuksen syntymä", jossa myös kauneutta ja halu on läsnä, vaikkakin renessanssiprismista.
Siten "Pariisin tuomio" ei esitetä pelkästään Alfonin teknisen taiton todistuksena, vaan myös identiteettikriisin ajan heijastuksena, jossa taide pyrkii sovittamaan perinteitä nykyaikaisuuteen. Teos kutsuu katsojaa pääsemään väri-, muodon ja merkityksen maailmankaikkeuteen, jossa juhlitaan sekä valinnan kauneutta että monimutkaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.