Kuvaus
James McNeill Whistler, amerikkalainen taiteilija, jolla on elämä ja työ, joka ohitti enimmäkseen Euroopassa, tunnetaan mestaruudestaan ilmapiirin ja maalauksiensa sävyn sieppaamisessa. Hänen työnsä "Paradise -tuomioistuin - 1880" erottuu todistuksesta hänen kyvystään muuttaa tavallinen kohtaus runouden ladattuksi visioksi.
Maalaus esittelee kapean kanavan, mahdollisesti Venetsiassa, kaupungissa, jota Whistler suostui ja jätti syvän merkinnän taiteelliseen tuotantoonsa. Koostumus on rakennettu syvän perspektiivin ympärille, jotka tarjoavat rakennusten, jotka on kohdistettu kanavan molemmille puolille, jotka vievät katsojan näkemyksen kohti väistämätöntä poistokohtaa. Syvyyden tunne vahvistetaan hienovaraisella värien ja valon käytöllä, jonka elementit Whistler oli täytetty mestari.
Rakennukset, korkeat ja kapeat, niiden julkisivut hajoavat ja tummat ikkunat, kehystävät rauhallisen kanavan, joka virtaa kohtauksen keskellä. Vesien vihertävän sävyn vesi heijastaa epätarkkoja rakenteita, jotka sitä rajoittavat, ja lisäävät liikkeen ja elämän vaikutusta työhön. Kangassa ei ole näkyviä ihmishahmoja, mikä korostaa hiljaisuuden ja yksinäisyyden ilmapiiriä, joka on ominainen niin monille venetsialaisille kulmille. Tämä ihmisen tyhjiö kehottaa katsojaa uppoutumaan hetken rauhallisuuteen ja hiljaisuuteen herättäen melkein meditatiivisen sensaation.
Whistler käyttää sävypalettia pois pääasiassa ruskean, ocherin ja vihreän avulla. Tämä lähestymistapa vahvistaa kohtauksen hiljaista ja ajatonta ilmapiiriä. Hienojen ja tarkkojen siveltimien käyttö yhdistettynä löysiin pisteisiin ja vesiväreihin luo rikkaan tekstuurin, joka vangitsee yhdeksästoista vuosisadan Venetsian karkean ja vanhan viehätyksen. Arkkitehtonisten yksityiskohtien tarkkuus on kuitenkin tasapainottava veden ja taivaan muotokuvassa, mikä osoittaa Whistlerin kyvyn yhdistää realismi melkein eteerisiin vaikutelmiin.
Merkittävä osa Whistlerin työtä on sen kyky välittää paikan emotionaalinen ympäristö puoli-abstraktiotieteilijän ja ilmakehän tyylin kautta. Vaikka se työskentelee realistisessa tilanteessa, sen keskittyminen ilmakehään ja frefigura -sävyyn myöhempiin taiteellisiin liikkeisiin, kuten impressionismiin. "Paratiisin leikkaus" paljastaa hänen kiehtovuutensa valolla ja värillä, samoin kuin kykynsä vangita paikan runollinen olemus.
Whistler tunnettiin myös melkein musiikillisesta maalaamisestaan etsimällä harmonista tasapainoa sävellyksissään. Tämä työ ei ole poikkeus, joka tarjoaa visuaalisen sinfonian, jossa jokaisella elementillä näyttää olevan tarkka ja välttämätön rooli. Kanavan hiljainen virta, pitkänomaiset varjot rakennuksia pitkin ja pehmeä valo, joka kylpee kohtausta, kaikki lähentyy luomaan teoksen, joka, vaikka ilmeisesti yksinkertainen, osoittautuu monimutkaiseksi ja syvästi meditatiiviseksi.
"Paratiisin leikkaus" on hieno esitys paitsi Venetsian tietyn kulman, myös Whistlerin esteettisen filosofian, jossa kauneutta löytyy hiljaisuudesta ja yksinkertaisuudesta, ja missä jokainen harjan isku ja jokainen väriviivaus Ainutlaatuinen emotionaalinen ja aistinvarainen kokemus. Maalaus on edelleen vaikuttava esimerkki sen kyvystä vangita paitsi kuva, myös sen kuvaaman hengen, jolloin jokainen teoksen havaitseminen tarjoaa jotain uutta ja paljastavaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.