Kuvaus
Vuonna 1911 luodun lovis Corinthin "paratiisi" maalaus on pystytetty symboliseksi teokseksi, joka kapseloi sekä taiteilijan henkilökohtaiset haasteet että ihmisen olemassaolon elinvoimaisen ja emotionaalisen tulkinnan. Korintti, saksalaisen ekspressionismin näkyvä edustaja, toteutti tämän teoksen hänen elämänsä ratkaisevalla hetkellä: ajanjakso, jolloin sisäisen totuuden ja esteettisen transcendenssin etsiminen etenee jokaisessa aivohalvauksessa ja väreissä.
Teoksessa on rikas ja monimutkainen koostumus, jossa taiteilija soittaa hahmojen ja symbolisesti rehevän ympäristön yhdistämisen kanssa. Kun havaitaan "paratiisia", havaitaan eräänlainen visuaalinen tanssi, joka näyttää virtaavan ja kietoutuvan muotoilun ja kietoutuvan melkein unenomaiseen tilaan. Kohtauksen asuttavat hahmot edustavat aistillisuutta ja halua, jokainen syntyy rehevästä paletista, jota Corinth käyttää mestaruuden kanssa. Värien valinta, pääasiassa lämpimissä sävyissä - keltaiset, appelsiinit ja elinvoimaiset ruusut - antaa ilon ja vapauden ilmapiirin, joka herättää elämänjuhlan tunteen.
Työssä näkyvät hahmot, vaikka niitä ei ole määritelty tarkasti, näyttävät olevan ihmiskunnan arkkityyppisiä esityksiä etsiessään iloa ja henkisyyttä. Hahmoissa on tuntuva läheisyys, läheisyys, joka korostaa kehon ja sielun välistä yhteyttä. Korintti onnistuu ominaisen kuvatyylinsä kautta luomaan dynaamisen, jossa katsoja ei vain tarkkaile, vaan sitä pyritään kokemaan melkein osallistava tunne tässä Eedenin ilmentymässä.
Se on myös huomattavaa, että värin käyttö "paratiisissa", joka ei vain täytä esteettistä toimintaa, vaan toimii emotionaalisena ajoneuvona. Korintin kyky sekoittaa värejä siten, että ne välttävät yksinkertaisen esityksen, ja sen sijaan herättävät syviä tunteita, on yksi avaimista, jotka tekevät tästä teoksesta erinomaisen ekspressionismin osoituksen. Jokainen intensiivinen harjaharja ja jokainen vivahteen päällekkäisyys viittaa emotionaaliseen tilaan, joka ylittää pelkän ihmishahmon, vie meidät paljastavaan tilaan ylevään tilaan.
Taiteellinen konteksti, jossa Lovis Corinth tuotti "Paraíso", on merkityksellinen koko maalauksen ymmärtämiseksi. Osana saksalaista avant -gardea Korintti siirtyi pois tiukimmista realismin määräyksistä ja tuli vapaampaan ja ilmeisempaan kieleen. Hänen teoksensa heijastaa liikkeiden, kuten impressionismin, mutta myös yhteyden romanttiseen perinteeseen, joka puoltaa yksilöllistä kokemusta ja syvien tunteiden tutkimista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Lovis Corinthin "Paradise" on ajan myötä resonoiva työ, ei vain kirjoittajan teknisen ja ilmaisun hallinnan vuoksi, vaan myös sen emotionaalisen syvyyden takia. Se on kappale ihmisen yhteydelle, onnellisuuden etsimiseen ja elämän juhlaan, joka on kehitetty estetiikkaan, joka ei pelkää viskeraalista tutkimista. Siten tästä maalauksesta ei tule vain visuaalista esitystä, vaan tilaa, jossa taide, emotionaalisuus ja olemassaolofilosofia yhdistetään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.