Kuvaus
Vasyylihryhorovych Krychevskyn "koriste" maalaus on kiehtova esimerkki Ukrainan taiteen vauraudesta ja monimutkaisuudesta eurooppalaisen modernismin yhteydessä. Yhdeksännentoista lopun ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolella näkyvä taiteilija ja arkkitehti Krychevsky tunnetaan kyvystään yhdistää perinteiset ukrainalaiset elementit avant -garde -vaikutteilla, lähestymistavalla, joka näkyy tässä työssä.
"Ornamentissa" koostumus on pääosin geometrinen, jolle on ominaista monimutkainen muotoilu, joka näyttää olevan kietoutunut ja vuoropuhelu keskenään. Ihmisen hahmojen puuttuminen kuvassa kehottaa katsojaa keskittymään näiden muotojen tuottamaan visuaaliseen rytmiin, mikä herättää melkein orgaanisen liikkeen tunteen. Tässä mielessä Krychevskyn teos lykkää kiinnostusta muotokuvaan tai lineaariseen kertomukseen abstraktemman ja symbolisen ilmaisun hyväksi.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Paletti heijastaa eläviä sävyjä, jotka sisältävät punaisen, sinisen ja keltaisen vivahteita, jotka eivät vain lisää draamaa kappaleeseen, vaan myös herättävät Ukrainan kansankulttuurin elinvoimaa. Nämä värit on järjestetty kuvioihin, jotka näyttävät resonoivan syvällä symbolismilla, mikä ehkä viittaa nykyisen Ukrainan luonnon sykleihin tai esi -isien perinteisiin. Väri- ja muodon järjestelyllä on hypnoottinen vaikutus, joka saa katsojaa visuaaliseen tanssiin, joka ylittää välittömän tunnistuksen ja tuo sen maailman hienovaraisempien merkitysten maailmaan.
On tärkeää huomata, että Krychevsky tutki ja vaati myös modernistista ehdotustaan myös perinteistä Ukrainan koristelua, jota hänen aikansa yhteydessä pidettiin usein vanhentuneina. "Koristeen" estetiikan kautta Krychevsky ei vain kunnioita tätä rikas kulttuuriperintöä, vaan myös muuttaa sen nykyaikaiseksi taiteen muotoksi, jossa koristeellisuudesta tulee taiteellisen ilmaisun peruskieli.
Kun tarkkailet työtä, voit nähdä taiteilijan kyvyn yhdistää koriste abstraktilla. Muodot ovat harmonisesti välissä, ja värien vuorovaikutuksesta tulee tunteiden ja herättämisen väline. Tämä lähestymistapa muistuttaa muiden modernististen taiteilijoiden työtä, jotka pelasivat myös koristeen ja abstraktion ajatuksen, kuten espanjalainen Joaquín Torres García tai Venäjä Wassly Kandinsky, joka tutki värin voimaa ja tapaa kommunikoida ideoita hahmon ulkopuolella ulkopuolella. edustaja.
"Koriste" on viime kädessä taiteen juhla keinona yhdistää vanha uusi, paikallinen universaalin kanssa. Krychevsky ei tarjoa meille tämän työn kautta vain katsausta hänen tekniseen kykyyn ja esteettiseen herkkyyteensä, vaan kutsuu myös meitä pohtimaan Ukrainan kulttuurihistoriaa ja hänen paikkansa taidemaailmassa. Teos on edelleen todistus taiteilijan kyvystä ylittää aikansa rajoitukset ja edistää jatkuvaa vuoropuhelua luovasta identiteetistä ja ilmaisusta. Jokaisessa rivissä, jokaisessa värissä löytyy kutsun löytää koristeiden tarjoamat merkityksen monikerrokset, jotka resonoivat elävän perinteen kaikujen kanssa, joka vaikuttaa edelleen nykytaiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.