Kuvaus
John Singleton Copleyn luoma teos "Oravan kanssa" (Henry Pelham), vuonna 1765, on merkittävä esimerkki 1800 -luvun amerikkalaisesta muotokuvasta, joka kapseloi sekä ihmissuhteiden läheisyyden että taiteilijan hyveellisen teknisen alueen. Tässä maalauksessa Copley kuvaa puoli -isäänsä Henry Pelhamia, lapsen, joka esiintyy loistavassa yhteyden yhteydessä pieneen oravaan, lisäämällä koostumukseen arkuutta ja uteliaisuutta.
Teokselle on ominaista sen huolellinen huomio yksityiskohtiin, Coleyn erottuva piirre, joka oli tunnettu kykystään luodakseen vahvan vaikutelman realismista muotokuissaan. Lapsi, joka on pukeutunut yksinkertaiseen takkiin ja valkoiseen kauluspaitaan, sijaitsee ympäristössä, joka viittaa perheen taustaan korostaen muotokuvan läheisyyttä. Vaatteiden valinta tummissa väreissä, jotka ovat ristiriidassa kasvojen valoisuuden kanssa, viittaavat sekä vaatimattomuuteen että tyylikkyyteen, heijastamaan siirtomaa -aikakautta.
Hänen käsissään pitävä orava on kuvan todellinen keskipiste. Pieni eläin symboloi kirkkain silmänsä ja uteliaisen ilmaisunsa lapsuuden, uteliaisuuden ja luonteen. Lapsen ja oravan välinen suhde ilmenee paitsi visuaalisessa vuorovaikutuksessa ulkonäön kautta, myös tapaa, jolla lapsi pitää eläintä, mikä viittaa sekä arkuutta että haurautta. Tämä elävän yhteyden hetki käännetään Copleyn käyttämän pehmeän ja herkän värivalikoiman kautta, jossa vallitsevat kauheat äänet korostavat liha- ja oravan turkista, kun taas ympäristön yksityiskohdat sulautuvat pehmeäksi bokeksi, joka ei kilpaile pääroolin kanssa Lapsi ja hänen eläinkumppaninsa.
Maalin tausta on yhtä merkittävä, määrittelemätön maisema, joka tarjoaa syvyyden vähentämättä huomiota ensimmäiseen tasoon. Tapa, jolla Copley hallitsee valoa - hienovaraisella chiaroscuro -pelillä - korostaa lapsen viattomuutta ja haavoittuvuutta valaisemalla hänen ihonsa vivahteita. Tämä valaistustekniikka antaa teokselle rauhallisen ja heijastavan ilmapiirin, sijoittamalla katsojan mietiskelyyn.
"Lapsi oravalla" voidaan nähdä myös modernin muotokuvan edeltäjänä, jossa taiteilija ei vain vangitse aiheen fyysistä ulkonäköä, vaan luo myös luonteen ja tunteen tutkimuksen. Tapa, jolla Copley muodostaa emotionaalisen sidoksen katsojan, lapsen ja oravan välillä, kutsuu henkilökohtaisen yhteyden edistäen empatiaa ja pohdintaa.
Vaikka Copley tunnustetaan pääasiassa aristokraatin muodollisimmista muotokuvista ja vaikutusvaltaisista persoonallisuuksista, tämä työ erottuu lämmöstä ja yksinkertaisuudestaan. Teos ehdottaa päivittäisen elämän syvempää tutkimusta, kysymys, joka menetetään usein aikansa muodollisessa taiteessa. Tämä helpompi lähestymistapa heijastaa suuntausta Coleyn taiteellisessa tuotannossa, jolla pyritään tuomaan katsojan henkilökohtaisempaan ja emotionaaliseen kokemukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Oravan lapsi" pystytetään amerikkalaisen siirtomaa -maalauksen mestariteoksena, lapsen viattomuuden juhlaksi, yhteyteen luontoon ja John Singleton Copleyn väsymätön kekseliäisyys. Hänen kykynsä tasapainottaa moitteetonta tekniikkaa syvällä ihmiskunnan ja tunteiden tunteella muotokuvassa inspiroi edelleen taiteen tutkimusta ja arvostusta tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.