Kuvaus
Vuonna 1855 valmistettu Edgar Degasin omaportraitin maalaus "Study for Edgar Degas" tarjoaa kiehtovan katsauksen yhden tärkeimmän impressionismin ja modernin taiteen tärkeimmän hahmon huolenaiheisiin ja kokeisiin. Tämä teos, vaikka se on alustava ääriviiva, paljastaa taiteilijan teknisen ainutlaatuisuuden lisäksi myös sen introspektiivisen lähestymistavan ja taiteellisen identiteetin etsimisen.
Maalaus esittelee muotokuvan, jossa itse Degas on määritetty ja mietiskelevä ilma. Luku on järjestetty pystysuoraan ja kohtaa katsojan melkein haasteen eleellä, ominaispiirteellä, joka hallitsee joitain hänen kypsimmistä teoksistaan. Degasilla, erottuvalla tyylillä, käyttää löysää harjakoketekniikkaa ja mattaväristä palettia, joka antaa teokselle intiimin ilmapiirin. Havaitaan kauhistuttavien sävyjen vastakkaista, enimmäkseen Brown ja Ocher, jotka kehystävät tekijän kasvot ja vaatteet, mikä viittaa emotionaaliseen yhteyteen kohtaukseen, viitaten samalla aitouden etsimiseen itsensä esittämisessä.
Koostumus riippuu huolellisesta valon ja varjon käsittelystä, joka todistetaan tavalla, jolla se valaisee taiteilijan kasvoja, vastakohtana tummimpaan ja hajaantuneimpaan taustaan. Tämä Degasille ominainen tekniikka projisoi syvyyden, joka antaa muotokuvalle merkittävän kolmen ulottuvuuden. Tämän mallintavan avulla Degas ei vain vangitse hänen fysiogiansa, vaan myös hänen emotionaalisen tilansa, mikä viittaa taiteilijan ja hänen teoksensa väliseen suhteeseen, joka on syvästi refleksiivinen ja samalla arvoituksellinen. Hänen esityksensä on raittiista ja puuttuu osoitus, toisin kuin monien aikojen muotokuvien tyypillinen grandiositeetti.
On mielenkiintoista huomata, että tämä itse -ohjaaja on kirjoitettu laajempaan perinteeseen 1800 -luvun taiteessa, jossa taiteilijat turvautuvat usein itse -metroon keinona tutkia omaa identiteettiään ja paikkaa laajemmassa kulttuurikontekstissa. Degas oli innovatiivinen hänen tekniikassaan ja lähestymistapassaan, mieluummin ihmismuotojen tutkimusta ja jokapäiväisen elämän sieppaamista, erityisesti balettitanssijoihin. Tätä itse -mettoa, vaikka se on enemmän introspektiivistä aikomuksessaan, voidaan pitää näiden kysymysten edeltäjänä, heijastus siitä luojana ja tarkkailijana jatkuvassa muutoksessa.
Vaikka työ itsessään toimii tutkimuksena, se on kyllästetty aikomuksella ja herkkyydellä, etenemissuunnitelma taiteelliseen kehitykseen, jota Degas jatkuu koko uransa ajan. Tämän muotokuvan avulla katsoja ei vain välähtää harjan takana olevaa miestä, vaan myös hänen ikuisen analyysi- ja itsekriitismin tilansa, ominaisuus, joka kuvaa monia hänen tulevia teoksiaan. Tässä mielessä "SelfportRait -tutkimus" ei ole vain tekninen harjoitus, vaan merkittävä lähtökohta taiteen identiteetin vuoropuheluun, korostaen taiteilijan ja hänen teoksensa välistä erottamatonta suhdetta. Siten tämä maalaus resonoi heidän aikansa ulkopuolella, kutsuen katsojia pohtimaan omaa käsitystään yksilöstä ja taiteesta henkilökohtaisena ilmaisumuotona.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.