Kuvaus
Henri Matissen "Omenat, 1916" on maalaus, joka, vaikka ensi silmäyksellä se voi vaikuttaa yksinkertaiselta esittäessään omenoiden kuollutta luonnetta, paljastaa koostumuksen ja värinhallinnan syvän monimutkaisuuden, että vain yksi mestari taidetta kuin Matisse voisi saavuttaa. Tämä työ, joka on kehitetty tuotteliaana uransa aikana, on selkeä todistus sen kyvystä muuttaa jokapäiväiset aiheet elinvoimaisiksi esityksiksi ja täynnä elämää.
"Apples, 1916, 46x60" koostumus keskittyy taulukkoon, joka tukee omenoita. Keveys, jolla Matisse käsittelee näiden elementtien sijoittamista, viittaa ilmeiseen mahdollisuuteen, mutta jokainen elementti on asetettu perusteellisesti koostumuksen tasapainottamiseksi. Omenat, pyöreät ja kestävät, on maalattu tarkkuudella, joka antaa heille tilavuuden ja painon, ominaisuudet, jotka ovat ristiriidassa taustan yksinkertaisuuden kanssa. Taulukon määrittelevät viivat ovat yhtä kevyitä ja nesteitä, muistutuksia Matissen piirustuksen ominaisesta käytöstä hänen teoksissaan, joissa viivat ja muodot virtaavat luonnollisesti ja armosta.
Värin käyttö tässä maalissa on ylevää. Omenat, erilaisissa punaisten ja vihreiden sävyissä, vangitse valo tavalla, jonka voit melkein tuntea ihosi tekstuurin. Matisse käyttää puhtaita ja vastakkaisia värejä, jotka omenat erottuvat neutraalista taustasta, mutta samalla harmoninen, joka tuo vaaleansinisen. Tämä rahasto ei häiritse, mutta parantaa hedelmiä tarjoamalla täydellisen skenaarion, joka korostaa sen tuoreutta ja vaurautta. Väripalettia, vaikkakin rajoitettua, käytetään mestarillisesti, osoittaen taiteilijan hallintaa värin käytössä syvyyden ja ulottuvuuden luomiseksi.
Vaikka "omenat, 1916" ei sisällä ihmishahmoja kuten muissa teoksissaan, omenoista itsestään tulee kohtauksen päähenkilöitä. Nämä hedelmät kertovat yksinkertaisuudessaan luonnollisen maailman intiimistä ja perusteellisista havainnoista, toistuvasta teemasta Matissen teoksessa. Huomio yksityiskohtiin ja jokapäiväisen elämän esitys ovat ominaisuuksia, jotka saavat tämän kuolleen luonteen ylittämään sen ilmeisen yksinkertaisuuden.
On tärkeää sijoittaa tämä työ Matissen uran yhteydessä. Vuonna 1916 Matisse oli jo noussut yhdeksi Fauvista -liikkeen johtajista, joka keskittyi värin ilmaisuun. Vaikka fauvismi liikkeenä oli jo laskussa, sen vaikutus kestää Matissen työssä ja "omenat, 1916" on selkeä esimerkki tästä pitkittyneestä kromaattisesta etsinnästä. Fauvismia luonnehtivan värin käytön vapaus heijastuu tässä työssä, jossa Matisse siirtyy luonnon uskollisesta lisääntymisestä tarjotakseen oman tulkinnan siitä.
Matissen maalaukset tänä aikana heijastavat myös suurta vaikutusta matkoihin, jotka hän teki koko elämänsä ajan, kantaen mukanaan inspiraatiota Välimeren valosta ja maisemista. Näiden paikkojen valo ja ilmasto vaikuttivat syvästi tapaan, jolla hän havaitsi ja toteutti heidän värikoostumuksensa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Apples, 1916" on jalokivi Henri Matissen tuotannossa. Näennäisen yksinkertaisen koostumuksensa ja elinvoimaisen värin käytön kautta Matisse kutsuu meidät löytämään kauneus uudelleen arkipäiväisimmissä esineissä. Se on teos, joka muistuttaa meitä Matissen neroudesta muuntaa tavallisen jotain poikkeuksellista, ja hänen mestaruutensa vangitakseen sen, mitä hän tarkkailee erehtymättömällä ja syvästi herättävällä tyylillä.