Kuvaus
Walter Sickertin teos "The Straw Hat" (1911) on loistava esimerkki tämän taiteilijan ainutlaatuisesta tyylistä, jonka työ kulkee usein impressionismin ja post -impressionismin välillä, joka sisältää naturalismin ja psykologisen esityksen elementtejä. Tässä maalauksessa Sickert esittelee meille päivittäisen kohtauksen, joka herättää sarjan emotionaalisia vastauksia huolellisen koostumuksensa ja värin käytön kautta.
Työn keskellä on naishahmo, josta tulee maalauksen keskipiste. Nainen kuvataan mietiskelyn hetkessä, mutta hänen ilmaisunsa on edelleen arvoituksellinen, mikä viittaa kertomukseen, joka kutsuu katsojaa pohtimaan sitä, mitä hän voisi ajatella. Hänen olkihattu, joka voidaan havaita selvästi, tulee teoksessa symboli, joka viittaa paitsi ajan muotiin, mutta tarjoaa myös yhteyden auringon luonteeseen ja valoon, joka herättää vapaa -ajan ja ulkona.
Sickertin koostumus on merkittävä hänen taitostaan elementtien järjestelyssä. Naisen luku on ympäristössä, joka näyttää kyllästetyn melankolisen ja pehmeän ilmapiirin kanssa. Tausta, joka sisältää jonkin verran diffuusi sisäympäristön, täydennetään värillisellä palettilla. Täällä Sickert pelaa valoilla ja varjoilla, luomalla kontrastin, joka korostaa keskushahmoa ja antaa samalla intiimin ja heijastavan ilmapiirin.
Löysien ja kuvioitujen siveltimien käyttö on toinen erottuva ominaisuus tälle teokselle. Sickert osoittaa öljynhallinnan maisterin tutkinnon, jossa maalikerroksia sovelletaan siten, että ne ehdottavat liikettä ja elinvoimaa. Tämä lähestymistapa ei vain osoita impressionismin vaikutusta, vaan myös paljastaa syvän kiinnostuksen päivittäisten hetkien väliaikaisuuden sieppaamiseen. Teos heijastaa sen kykyä pistää elämää ja tunteita paljain silmällä, muuttamalla arkipäivän mietiskelyn kohteeseen.
Sickert, joka oli osa "English Post -impressionistit" -ryhmää, osoitti erityistä kiehtovuutta kaupunkielämään ja työväenluokan muotokuviin. "Straw Hat" -tapahtumassa, vaikka se ei ole dynaaminen kohtaus, yhteys sen kiinnostukseen sen aiheiden psykologiaan tuntuu. Nainen, jonka identiteettiä ei ole määritelty, voitaisiin tulkita nykyaikaisuuden ja naiskokemuksen arkkityypiksi, ongelmia, joita Sickert tutki koko uransa ajan.
Vaikka tämä työ on vähemmän tunnettu kuin muut Sickertiltä, se on osa temaattisia tutkimuksia, jotka merkitsevät hänen uransa visionäärinä. Vertaamalla sitä muihin nykyajan teoksiin, kuten Edgar Degasiin, jotka kuvaavat naisia perhe- ja jokapäiväisessä ympäristössä, voit nähdä, kuinka sairasvaruus ei valinnut lisäämällä hienovaraisen emotionaalisen syvyyden ja mysteerin ilmaa, joka ylittää pelkästään edustavan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "olkihattu" on enemmän kuin yksinkertainen esitys naishahmosta; Se on tutkimus läheisyydestä ja pohdinnasta nykyaikaisuuden yhteydessä. Walter Sickert hallitsee ammattitaitoisen tekniikansa ja psykologisen lähestymistavan kautta piilotetun merkityksen jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.